ASI NACIO LA LETRA

Verano de 1991. Una tarde en mi casa. Pintado de anaranjado una pared de mi estudio. Me bajo de la escalera con una idea en mente: YO NO SOY UN ANGEL. “Buen título”, pensé. Lápiz y papel en mano la idea se fue convirtiendo en la declaración de amor de un tipo que no ha sido un santo, pero que tampoco es en malvado. No ofrece perfección, sino el deseo de ser honesto ahora con este nuevo amor. En menos de media hora esta letra quedó lista. ¡Algunas canciones nacen super rápido!

Bienvenid@ a mi blog. Mi nombre es Guadalupe García García y soy letrista. Aquí te cuento cómo escribí la letra de la canción YO NO SOY UN ANGEL.

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Si tú también escribes canciones, o estás en el proceso de aprender, creo que disfrutarás doblemente de este artículo. Para obtener la letra de YO NO SOY UN ANGEL con las anotaciones sobre las estrofas, la métrica de los versos y las rimas, presiona aquí para bajar el PDF.

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Cuando empecé a escribir la letra de la canción YO NO SOY UN ANGEL me resultó natural jugar con extremos: ángel- villano, perfecto – defectos, tonto – listo. Natural, igualmente, me pareció usar un lenguaje sin adornos para que el protagonista fuera directo al grano, reflejando su honestidad.

En la primera estrofa establecí este juego de opuestos. Completé la estrofa con un planteamiento sencillo: no soy perfecto y si me equivoco, pues me disculpo.

Yo no soy un ángel,
no soy un villano.
Sólo soy un hombre.
puedo equivocarme
y pedir perdón.

En la segunda estrofa el protagonista continúa presentando el ‘resumé’ de sus andanzas y las intenciones de su corazón.

No soy un maestro.
Yo no soy perfecto.
Tengo mil defectos.
Quiero no tenerlos
por ganar tu amor.

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En la tercera estrofa cambié la métrica para que mi coautor, el gran Cucco Pena, pudiera añadir contraste a la construcción musical de la canción. Y Cucco creó una melodía con un gran sentimiento, perfecta para una declaración de amor muy honesta y sentida. La verdad es que Cucco es un maestro en el uso de este tipo de recurso: creando ‘detours’ musicales inesperados, que nos llevan a otro nivel de sentimiento y profundidad en la canción. Regularmente el precoro, o un puente entre coro y estrofa suele ser un lugar interesante para colocar este cambio melódico.

Sólo soy un hombre enamorado de ti.
Tengo un corazón
Que quiere hacerte feliz.
Si me las di de galán
Renuncio al papel
Por un amor así.

Como coro (uno muy atípico), escribí un texto muy sencillo. Ya habiendo el protagonista expuesto su amor, pues ahora debía venir el ‘call to action’.

Mírame… Dame una oportunidad.
Óyeme… Hablo con sinceridad.

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Usando el mismo formato de las 2 estrofas primeras, volví a jugar con los opuestos, para darle unidad a la canción.

Yo no soy un tonto,
tampoco el más listo.
He salido herido,
pero en ti yo he visto
que no me harás mal.

Soy un hombre hecho,
tengo alma de niño.
Perdona si insisto.
Yo sólo contigo
podré ser feliz.

Pasamos directo al coro, pues ya todo está dicho.

NOTAS SOBRE EL TITULO Y LA ESTRUCTURA

Si escribes canciones y has leído otros de mis artículos quizás te choque que el título de la canción se mencione solo una vez. ¡Y no es en el coro!

Pues sí, a veces romper las reglas es mejor. En este caso me pareció que la frase era lo bastante interesante como para que fuera bien recordada con solo usarla al principio de la canción. Además, no vi manera de repetirla con naturalidad en el resto de la canción, y no quería forzarla.

Pensé también que este tema sería una salsa y que en el coro la frase YO NO SOY UN ANGEL asomaría la cabeza de forma oportuna. No fue así, “…solo soy un hombre enamorado de ti, enamorado de ti…” protagonizó los coros y soneos, y aun así tod@s l@s salser@s reconocen por su nombre a YO NO SOY UN ANGEL. Casos como este no son frecuentes, y no es una fórmula que te recomiendo porque es muy importante que el publico conozca y recuerde el título de tu canción.

Sobre el coro: también estoy rompiendo las reglas que tanto repito cuando hablo de escribir canciones. El coro es la parte de la canción que más memorable debe y suele ser. Regularmente se repite 2 ó más veces en la canción y suele tener una melodía especialmente pegajosa, por lo cual es el lugar perfecto para que colocar el título de tu canción.

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Pero la canción YO NO SOY UN ANGEL, en realidad, no tiene coro. Aunque esta estrofa se repite 2 veces durante la canción, no tiene el impacto propio de un coro.

Mírame… Dame una oportunidad.
Óyeme… Hablo con sinceridad.

En resumen, amig@ aprendiz de compositor o compositora, conoce las reglas y cuando sea indicado, no dudes en romperlas. Pero a conciencia.

LA MUSICA

Esta es una de las primeras canciones que escribí con el maestro Cucco Peña. Creo que llevábamos como un año trabajando juntos cuando produje la letra de YO NO SOY UN ANGEL. En esa época, al principio de la década de los ’90, era común que los salseros hicieran ‘covers’ (versiones) en salsa de baladas famosas. Para mí esto era perfecto porque ese es el tipo de canciones que yo quería escribir: baladas. Cucco, que se maneja con total maestría por cualquier género, fue el puente para que mis letras se transformaran en salsa. La clave la aprendí de él.

Por otra parte, me pareció super interesante escribir para el género de la salsa porque tendría la oportunidad de trabajar sobre temas que no fueran puramente románticos y después lo hice. (Ejemplos: PASAPORTE LATINOAMERICANO y SIENTO LA NOSTALGIA DE PALMERAS, SE BUSCA, entre otras.)

Aunque llevaba poco tiempo haciendo canciones con Cucco ya me había acostumbrado a saber que, después de darle la letra, yo solo tenía que sentarme a esperar por una gran canción. En poco tiempo el tema estuvo listo y, como se estaba regando la voz sobre nuestras canciones, le conseguimos a ésta un novio bien rápido.

1993: CHEO FELICIANO GRABA YO NO SOY UN ANGEL

¡Qué orgullo es tener una canción grabada por el gran Cheo Feliciano! Este ser humano sencillo y amable es una de las voces que marcó nuestras vidas para siempre. Un bárbaro en la salsa y un maestro en el bolero, Cheo se adueñaba totalmente de la canción que estuviera cantando y le ponía un sello muy suyo.

Además, como sonero, le sacaba punta al texto de la canción como nadie. Sabor y sentimiento, eso es y siempre será Cheo Feliciano, porque un cantante así es eterno.

Gracias, Cheo, por tu gran legado.

A continuación verás la letra completa de YO NO SOY UN ANGEL y sus créditos autorales y editoriales.

Siguiendo el formato de la salsa, encontramos en la grabación una sección de coros (o pregones) y soneos que siguen elaborando el mensaje de la canción. Esta sección usualmente es compuesta por el cantante (si es sonero), y el arreglista o músicos. Lo cierto es que este segmento no es parte de la canción original. No está escrito por mí y por tanto prefiero no discutirlo aquí.

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YO NO SOY UN ANGEL
(Let:  Guadalupe García García / Mús:  Angel –Cucco- Peña)
Grabada por Cheo Feliciano, en el álbum “Cantando”, del 1993.

Yo no soy un ángel,
no soy un villano.
Sólo soy un hombre.
puedo equivocarme
y pedir perdón.

No soy un maestro.
Yo no soy perfecto.
Tengo mil defectos.
Quiero no tenerlos
por ganar tu amor.

Sólo soy un hombre enamorado de ti.
Tengo un corazón
Que quiere hacerte feliz.
Si me las di de galán
Renuncio al papel
Por un amor así.

Mírame… Dame una oportunidad.
Óyeme… Hablo con sinceridad.

Yo no soy un tonto,
tampoco el más listo.
He salido herido,
pero en ti yo he visto
que no me harás mal.

Soy un hombre hecho,
tengo alma de niño.
Perdona si insisto.
Yo sólo contigo
podré ser feliz.

Mírame… Dame una oportunidad.
Óyeme… Hablo con sinceridad..

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(Editora original: c 1991 Private Pleasure Music, Inc. –ASCAP-)
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ASI NACIO LA LETRA

Cuando escribí la letra para la canción A PARTIR DE HOY me imaginé a una mujer frente al espejo, mirándose a los ojos. Hablando seriamente consigo misma y tomando una decisión que cambiará su vida para siempre.

Escribí una letra fuerte y precisa, una canción de amor propio para empoderar a quien necesitara tomar esta decisión liberadora y radical. Hay una buena cantidad de mujeres (y algunos hombres también) que han creado videos personales usando A PARTIR DE HOY para contar sus respectivas historias de triunfo. Eso me hace pensar que el mensaje les acompañó y les empoderó en su proceso. İQué bueno poder apoyarles!

Bienvenid@ a mi blog. Mi nombre es Guadalupe García García y soy letrista. Aquí te cuento cómo escribí la letra de la canción A PARTIR DE HOY. Pero antes, te invito a escucharla aquí.

Si tú escribes canciones, o estás en el proceso de aprender, creo que disfrutarás doblemente de este artículo. Para obtener la letra de A PARTIR DE HOY con las anotaciones sobre las estrofas, la métrica de los versos y las rimas, presiona aquí para bajar el PDF

La letra completa, con los datos editoriales, está al final de este artículo.

Volviendo a mi película mental: imaginar una situación y al personaje que la protagoniza es una técnica que much@s compositor@s utilizan para escribir canciones. Te la recomiendo, si te estás iniciando como escritor o escritora. Cuanto más precisa puedas imaginar la trama, mejores resultados tendrás.

Comienza la canción en el momento en que la protagonista decide retomar su poder personal y abandonar un patrón de vida que le resulta dañino. Comencé justamente identificando la raíz del problema:

Me voy a quitar
la costumbre de amar
a quien me trata mal
y no me sabe apreciar.

Me voy a olvidar
de siempre pensar
primero en los demás
y en mí al final.

En mi mente, siempre imaginé esta canción subiendo en intensidad, respondiendo a un progresivo aumento en decisión y autoestima. Yo visualizo esta canción como un himno personal de motivación y empoderamiento, un compromiso personal y firme. Y comprendo que así lo ha internalizado mucha gente.

Me voy a prometer
que voy a empezar a ser buena conmigo.
Para dar después
todo mi querer a quien lo haya merecido.

Para comenzar el coro se me ocurrió una imagen que es muy poderosa: ‘‘a partir de hoy …voy a ser mi ángel guardián’’. La posibilidad de ser nuestras propias protectoras puede resultar difícil de creer inicialmente, sin embargo sí tenemos el poder.

A partir de hoy…
no me dejaré llorar.
A partir de hoy…
voy a darme mi lugar
y cuidaré mi corazón como un tesoro.

Regularmente el coro es lo más memorable de una canción, lo que las personas se aprenden y cantan. Por eso quise hacer que el coro sembrara empoderamiento porque es el compromiso personal de romper con el maltrato.

Volvemos otra vez a una estrofa con el mismo formato que la primera y seguidamente pasamos de nuevo al coro.

Para dar mayor interés y fuerza a la estructura de la canción introduje aquí una estrofa diferente a las anteriores en términos de métrica (más arriba tienes el enlace que te permite bajar un PDF con la letra de la canción y su estructura y rimas. Si escribes canciones, te puede interesar). Esto permitiría al compositor añadir una variación inesperada en la melodía, a tono con el espíritu combativo de la lírica de esta estrofa. En realidad esta estrofa es como un pre-climax de la canción, el que nos lleva a cantar el coro por última vez y a todo pulmón.

No más llanto, ni dolor.
No más tú… A partir de hoy.
A partir de hoy.

Esta estrofa pre-climax permite, además, que el título aparezca nuevamente en la canción. A PARTIR DE HOY no es un título muy original. Yo siempre trato de crear títulos que se distingan, pero este era ‘la zapata’ de esta canción, su razón de ser, y era ineludible tener que usarlo.

A PARTIR DE HOY marca el momento de un cambio trascendental. El momento de la decisión. Un momento que cuando llega, divide la vida en un antes y un después. Ese es el corazón de la canción. Y funciona bien como síntesis del mensaje. Entonces, ante la posibilidad de que no fuera muy memorable por sí solo, opté por repetirlo varias veces para propiciar que el público lo recuerde.

Con la letra terminada, ahora venía algo muy importante: conectar con el compositor ideal para crear una gran canción.

LA MUSICA ESTUVO A CARGO DE MANNY LOPEZ
Terminada la letra, decidí enviársela al músico y compositor cubano Manuel López, para que, si le gustaba, compusiera la melodía. Manny vivía (y vive) en Miami, así que toda la comunicación fue vía llamadas telefónicas y correos electrónicos.

Aceptó y me sorprendió su manera de trabajar este tema, pues le puso mucho sentimiento a la canción, y un sello muy personal. He escrito pocas canciones con Manny, pero siempre ha sido un gusto trabajar con él. Es una persona muy seria y pone mucho cuidado en su trabajo, como lo demuestra esta canción.

Gracias, Manny, por poner todo el corazón en A PARTIR DE HOY. Ojalá podamos volver a colaborar en una próxima ocasión.

2002: OLGA TAÑON GRABA LA CANCION A PARTIR DE HOY
Un giro del destino facilitó que Olga Tañón grabara A PARTIR DE HOY. Su producción Sobrevivir estaba en proceso y Olga se interesó en este tema, de entre los que le envié.

¿Qué se puede decir de Olga Tañón? Su estilo y su voz son inconfundibles. No es por nada que le llaman La Mujer De Fuego.

Olga sube al escenario y lo llena todo. Merengue, balada, pop… no importa el género, su estilo se impone. Es una artista que ha triunfado siempre por sus propios méritos, y es una mujer fuerte, valiente y muy luchadora.

Por eso cuando Olga Tañón me dijo que grabaría esta canción, yo me sentí muy afortunada.
Gracias mil, Olga. Siempre es un gusto escribir para ti. ¿Cuándo repetimos?

A continuación verás la letra completa de A PARTIR DE HOY y sus créditos autorales y editoriales.
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A PARTIR DE HOY
Letra: Guadalupe García García / Música: Manuel López
Grabada por Olga Tañón, en el álbum “Sobrevivir”, del 2002.

Me voy a quitar
la costumbre de amar
a quien me trata mal
y no me sabe apreciar.

Me voy a olvidar
de siempre pensar
primero en los demás
y en mí al final.

Me voy a prometer
que voy a empezar a ser buena conmigo.
Para dar después
todo mi querer a quien lo haya merecido.

A partir de hoy… voy a ser mi ángel guardián.
A partir de hoy… no me dejaré llorar.
A partir de hoy… voy a darme mi lugar
y cuidaré mi corazón como un tesoro.

A partir de hoy… voy a empezar a vivir.
Porque desde hoy… te voy a borrar de mí.
A partir de hoy… voy a darte tu lugar:
un lugar en el olvido donde no vuelva a saber de ti jamás.

Me voy a borrar
de la mente: tu voz.
De mis labios: tu sabor.
Y de mi vida, tu amor.

Me voy a prometer
que voy a empezar a ser buena conmigo.
Para dar después
todo mi querer a quien lo haya merecido.

A partir de hoy… voy a ser mi ángel guardián.
A partir de hoy… no me dejaré llorar.
A partir de hoy… voy a darme mi lugar
y cuidaré mi corazón como un tesoro.

No más llanto, ni dolor.
No más tú… A partir de hoy.
A partir de hoy.

… voy a empezar a vivir.
Porque desde hoy… te voy a borrar de mí.
A partir de hoy… voy a darte tu lugar:
un lugar en el olvido donde no vuelva a saber de ti jamás.

A partir de hoy.

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ASI NACIO LA LETRA
Febrero de 1991. Yo quería crear una historia alrededor de un personaje romántico: el gran triunfador rico y deseado, que todos imaginan que debe vivir en pura felicidad, pero en lo profundo de su corazón solo hay pobreza, porque sufre por la ausencia de su amor. Así nació EL PRINCIPE DE LA CIUDAD.

Bienvenid@ a mi blog. Mi nombre es Guadalupe García García y soy letrista. Esta página de internet va dedicada a las personas que quieren aprender a escribir mejores canciones, contestando las preguntas que más me hacen sobre este tema. Aquí te cuento cómo escribí la letra de la canción EL PRINCIPE DE LA CIUDAD.
Probablemente ya conoces este éxito de Jerry Rivera, pero igualmente te invito a disfrutarlo a continuación.

Si tú también escribes canciones, o estás en el proceso de aprender, creo que disfrutarás doblemente de este artículo. Para obtener la letra de EL PRINCIPE DE LA CIUDAD con las anotaciones sobre las estrofas, la métrica de los versos y las rimas, presiona aquí para bajar el PDF.

La letra completa, con los datos editoriales, está al final de este artículo.

Uno de los compositores a quien admiro más es el gran Rubén Blades. En eso de crear personajes, Rubén es ‘un máster’.

Si has leído alguno de mis otros artículos ya sabes que cuando escribo un nuevo tema musical suelo inventarme una historia como infraestructura para construir sobre ella mi canción. (Para ver esto más claramente, te invito a leer mi artículo sobre la canción A VECES ME PREGUNTO que escribí con Sergio George.) Así veo en mi mente de dónde surge el sentimiento del cual estoy escribiendo.

En ese tipo de canción, que es el que regularmente escribo, hablo desde el yo: hablo en primera persona y me dedico a contar cómo se siente el protagonista. En estas canciones no hablo en sí de los detalles y sucesos de la historia y ni describo al personaje o personajes involucrados (cómo se ven, etc.). Actuó como la voz del protagonista y cuento directamente cómo se siente.

Volviendo a Rubén, ‘Pedro Navaja’ es el ejemplo clásico. En esa canción Rubén actúa como una cámara de cine que nos va contando lo que pasa, es un narrador, un testigo desde afuera.

En EL PRINCIPE DE LA CIUDAD actué también como una narradora y lo que hago en las primeras estrofas es describir el mundo de este hombre. Ahora, en esta canción, todo está centrado en este personaje y su mundo.

…En su torre de cristal,
sobre el Banco Nacional,
vive el Príncipe de la Ciudad.

Es un lugar alto y privilegiado donde vive nuestro protagonista. Naturalmente es super lujoso: vive sobre un banco, posiblemente el más poderoso de la ciudad. La torre es de cristal, ese cristal que refleja su entorno y no nos permite divisar el interior. Cristal brilloso, lujoso y sólido, como un diamante. Sigamos con la historia.

…Admirado por demás,
envidiado, es lo normal,
con el éxito en sus manos
¿quién podría pedir más?

Ahora hablamos de él. Como todo personaje tan poderoso y visible, la admiración y la envidia lo rodean. Pero, en realidad, esos dramas a él ni lo rozan. Este hombre ha vivido rodeado de riqueza, lujo y éxitos.

…Es un buen negociador,
y un encantador play-boy,
predilecto de la crónica social.

Exitoso en los negocios, EL PRINCIPE DA LA CIUDAD es un magnate joven (es un príncipe, no un rey), siempre rodeado de mujeres bellas. Todas caen a sus pies y sus conquistas amorosas son publicadas por la prensa y demás medios que cubren la escena de los ricos y famosos.

Cuatro yates, tres Van Gogh,
y en el parking: dos Rolls Royce

Coleccionista de arte. De gustos sofisticados. Hablamos de grandes riquezas. Y hasta aquí: todo bien. Pero…

…y en su corazón un hueco
que no acaba de cerrar.

Esto sí que no nos lo esperábamos: esta nota de dolor nos sorprende en el mundo de EL PRINCIPE DE LA CIUDAD. Quizás no son las cosas como parecían.

De pronto, como si fuéramos la cámara, nos vamos acercando más a este personaje y lo que vemos comienza a dejarnos ver cómo se siente en realidad. Incluso, es como si viéramos lo mismo que el ve, tras de sus gafas oscuras.

…Y en sus ojos que enloquecen a las damas,
y que ahora siempre oculta tras las gafas,

No quiere que se note lo que siente, por eso usa las gafas oscuras: para ocultar sus ojos.

…la nostalgia colorea sus pupilas
y le pinta una acuarela de momentos junto a ella.

La realidad es que este personaje que era muy seguro de sí, posiblemente altanero y también algo frío en su trato, se está derrumbando porque su amada no le corresponde. La nostalgia mantiene sus ojos llorosos. De forma poética, estas lagrimas ‘le pintan’ (le presentan ante sus ojos) momentos felices del pasado junto a ella. Las lágrimas dibujan y desdibujan esos momentos felices con la mujer que ahora no está con él, y é siente una tristeza profunda, totalmente atípica.

Y llegamos al coro. Ahora lo escuchamos directamente a él. Ya no hay un narrador, si no que él directamente nos cuenta lo que le pasa. Y lo hace como si hablara con ella.

Ay, amor, tú me robaste el corazón
Y aunque todo ya lo tengo
Soy un pobre limosnero
porque no tengo tu amor.

Ay, amor, tú me has llevado mi razón
Y aunque nadie lo comprenda
Ahora nada me interesa
Porque me falta tu amor.

El mismo nos cuenta sobre su bancarrota emocional. Es el contraste de tener todo lo material, y sin embargo sentirse como un ‘pordiosero’, pidiendo y recibiendo limosnas de amor.

En el 2do coro quise empezar a proyectar cómo su mundo se desintegra y es tan atípico su comportamiento, que nadie lo entiende. Para mí, esta es una canción que trata sobre la soledad personal estando en la cumbre y rodeado de gente. Habla de descontrol y pobreza sentimental, en medio de la opulencia y el poder.

El coro es el clímax de la historia, y ahora viene descubriéndose el desenlace. Quise mostrar el ‘antes y después’ del personaje: 2 versiones muy diferentes de la misma persona.

…En su cárcel de cristal,
sobre el Banco Nacional,
muere el Príncipe de la Ciudad.

Su torre, ahora es una cárcel. El Príncipe antes vivía, ahora está muriendo.

…Nadie puede comprender,
no le importa nada ya,
y los que lo conocieron
ya no saben qué pensar.

El es otro hombre, obsesionado por ella. Quise proyectar su profundo sentimiento de soledad, ya no solamente porque ella no está, sino porque su séquito de seguidores y sus adversarios no lo entienden. Este hombre no tiene nada que ver con el que sus admiradores y sus odiantes conocían. Cada vez está más solo.

Enclaustrado allá arriba en su morada,
puedes verlo siempre frente a la ventana.
Y le hace rayos equis a las calles.
Y la busca entre la gente
y la espera, por si vuelve.

En este precoro incluí nueva información para proyectar lo dramático de su situación. Ya no sale de su apartamento (que posiblemente debe estar en decadencia, sin arreglar ni recoger. Él también se vería así: no está ‘acicala’o’ como antes y viste descuidadamente.)

Imagínate la figura de este hombre: él está parado frente a un gran ventanal desde el cual se ve una ciudad moderna que se extiende por millas y millas allá abajo. Estamos en uno de los edificios más altos de la ciudad. Y él mira fijamente, desde esa distancia, cada detalle de cada calle. Es imposible ver literalmente cada calle, la distancia no lo permite. Por eso usé la metáfora de hacer ‘rayos x a las calles’ como una forma de graficar su obsesión. Podríamos intuir que el Príncipe se ha desquiciado, mientras sigue esperando que ella vuelva.

Termino la canción con la repetición de los coros porque en ellos se expresa su triste sentir, y en realidad este drama interno es el que resume su cambio: de magnate y conquistador exitoso, a este pobre hombre, que busca como limosna el amor de la mujer que no lo ama.

…Y esa es mi historia sobre EL PRINCIPE DE LA CIUDAD. Podría ser un buen video musical, ¿no les parece?

SOBRE LA ESTRUCTURA

Si escribes canciones, te puede interesar bajar el PDF de la letra de EL PRINCIPE DE LA CIUDAD con las anotaciones para compositor@s. Así veras que la estructura de la canción está bien cuadradita.

2 estrofas
1 precoro
2 coros
1 estrofa
1precoro
2 coros

Utilicé las 2 primeras estrofas para presentar al personaje y su mundo. En le precoro ya introduzco el conflicto, y lo dejo explotar en los coros (al escuchar los reclamos de amor del Príncipe a su ausente amada.)

Vuelvo nuevamente a una estrofa (solo una) con la estructura de la primera y repito la estructura del precoro, para contar en esta parte de la canción como han cambiado las cosas para EL PRINCIPE DE LA CIUDAD, y como ha cambiado el mismo.

Repetimos los coros exactamente como antes, porque ellos resumen el drama de la historia.

Un último detalle sobre el coro: decidí que El Príncipe (este hombre tan sofisticado) usara para expresar su dolor un lenguaje absolutamente elemental. Nada rebuscado ni poético. En su tristeza él es tan básico y simple como el enamorado menos educado. Es una sencilla declaración de tristeza.

Otro detalle interesante que hace que me guste tanto escribir salsa (sí, esta canción nació como una salsa, no como una balada) es poder decir algo tan triste como: …En su cárcel de cristal…muere el Príncipe de la Ciudad… de una forma no dramática, y hasta sabrosa. ¡Que viva la salsa!

MI COAUTOR: EL GRAN ANGEL-CUCCO-PENA

Cuando en 1990 le pregunté a Cucco si a él le interesaba escribir canciones consistentemente y me dijo que sí, le tomé la palabra y ya no lo dejé descansar. Yo tenía muchas ideas y muchas letras, y Cucco podía escribir cualquier cosa magistralmente y en tiempo récord porque es uno de los directores, productores compositores, arreglistas y músicos más importantes que ha dado Puerto Rico. Cucco es realmente un bárbaro.

En esos momentos (principios de los ’90) la salsa romántica reinaba y los cantantes de salsa de Puerto Rico dominaban el género.

Estar en contacto con ellos, saber cuándo iban a grabar y hacerles llegar las canciones no era difícil. Además, las principales disqueras tenían en la isla representación importante y tomaban decisiones.

Así que, escribir baladas para ser arregladas y cantadas en salsa era muy natural y fluido.

Cucco y yo teníamos mucho interés en presentar algo interesante para Jerry Rivera, quien traía un aire muy propio a la salsa. Yo escribí para él otra letra y Cucco hizo la música. Paralelamente, yo escribí esta letra pensando en Luis Enrique, e igualmente Cucco escribió la música. Enviamos ambos temas a Sony Miami, la disquera de ambos cantantes, pero especificando cuál era para quién.

Y… como siempre digo: nunca sabemos quién acabará cantando las canciones. La canción que hicimos para Jerry, terminó en manos de Luis Enrique y fue grabada en un dúo con con la muy exitosa cantante mexicana Yuri (QUIMICA PERFECTA) y no nos quejamos, porque verdaderamente EL PRINICIPE DE LA CIUDAD llegó a quien tenía que llegar.

1992: JERRY RIVERA GRABA EL PRINCIPE DE LA CIUDAD

Nunca tuve el gusto de conocer a Jerry Rivera en persona, pero lo respetaba como artista por su seriedad y su profesionalismo, a pesar de ser tan joven. Jerry vino a traer una voz y un estilo diferente al mundo de la salsa de los ’90 y su fanaticada crecía y crecía.

Una vez grabada, edscuché su interpretación de EL PRINCIPE DE LA CIUDAD y me di cuenta que Jerry, con su juventud, le aportaba al tema una cualidad de magia. Era como si él estuviera contando un cuento. Mi historia dramática se convertía en un cuento con un toque de leyenda tipo Disney en su voz, me gustó mucho lo que Jerry creó con la canción.

Eso fue a principio de los ’90, y recientemente (2021) escuché una entrevista que le hizo el gran Tito Nieves (búscalo en YouTube bajo ‘Hablando con Tito’) y pude conocer un poco de su personalidad. Maduro, pausado, equilibrado y muy responsable con la calidad de su voz. Viendo algunos videos recientes, compruebo que es verdad: cuida su voz y su interpretación detalladamente.

Me gustó mucho conocer más sobre Jerry Rivera, y no me molestaría en absoluto volver a escribir para él.

Gracias, Jerry, por grabar EL PRINCIPE DE LA CIUDAD en 1992 (y también YO QUISIERA SER EL CONDOR en 1997.) Espero que se repita la colaboración.

A continuación verás la letra completa de EL PRINCIPE DE LA CIUDAD y sus créditos autorales y editoriales.
Siguiendo el formato de la salsa, encontramos en la grabación una sección de coros (o pregones) y soneos, pero como no los escribí yo, no los discuto aquí.

EL PRINCIPE DE LA CIUDAD
(Letra: Guadalupe García García / Música: Angel-Cucco-Peña)
Grabada por Jerry Rivera, en el álbum “Cuenta conmigo”, del 1992.

En su torre de cristal,
sobre el Banco Nacional,
vive el Príncipe de la Ciudad.
Admirado por demás,
envidiado, es lo normal,
con el éxito en sus manos
¿quién podría pedir más?

Es un buen negociador,
y un encantador play-boy,
predilecto de la crónica social.
Cuatro yates, tres Van Gogh,
y en el parking: dos Rolls Royce,
y en su corazón un hueco
que no acaba de cerrar.

Y en sus ojos que enloquecen a las damas,
y que ahora siempre oculta tras las gafas,
la nostalgia colorea sus pupilas
y le pinta una acuarela de momentos junto a ella.

CORO:
Ay, amor, tú me robaste el corazón
Y aunque todo ya lo tengo
Soy un pobre limosnero
porque no tengo tu amor.

Ay, amor, tú te has llevado mi razón
Y aunque nadie lo comprenda
Ahora nada me interesa
Porque me falta tu amor.

En su cárcel de cristal,
sobre el Banco Nacional,
muere el Príncipe de la Ciudad.
Nadie puede comprender,
no le importa nada ya,
y los que lo conocieron
ya no saben que pensar.

Enclaustrado allá arriba en su morada,
puedes verlo siempre frente a la ventana.
Y le hace rayos equis a las calles.
Y la busca entre la gente
y la espera, por si vuelve.
(SE REPITE EL CORO.)

c 1999 Milenio Music Publishing, Inc. (ASCAP) Adm. By WB Music (ASCAP) / Altamar Music (ASCAP)
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ASI NACIO LA LETRA

En 1996 Sergio George estaba a cargo producir, arreglar y componer algunas canciones para el primer álbum de la gran cantante puertorriqueña Yolandita Monge para el sello Wea Latina.  Desde que escribimos juntos en 1994 DICEN QUE SOY habíamos colaborado en varios temas para sus otras producciones.

En esta ocasión Sergio me invitaba a completar la letra de una canción que estaba sin terminar. Entonces le propuse también escribir juntos una canción nueva, pensada específicamente para Yolandita, para su personalidad y su fuego, y aceptó. Así nació DEVUELVEME TU AMOR.

Bienvenid@ a mi blog. Mi nombre es Guadalupe García García y soy letrista. Aquí te cuento cómo escribí la letra de la canción DEVUELVEME TU AMOR, pero antes te invito a escucharla.

Si tú también escribes canciones, o estás en el proceso de aprender, creo que disfrutarás doblemente de este artículo. Para obtener la letra de DEVUELVEME TU AMOR con las anotaciones sobre las estrofas, la métrica de los versos y las rimas, presiona aquí para bajar el PDF.

La letra completa, con los datos editoriales, está al final de este artículo.

Yolandita Monge es una cantante con mucho power. Más allá de su voz, su personalidad se proyecta en cada tema. Es apasionada y elegantemente sensual. La balada romántica y dramática es el tipo de canción de amor que la ha caracterizado, y con ellas conquistó a su gran fanaticada. (Como tremenda show woman que es, los temas up-tempo le daban pie para crear vistosas coreografías. Bravo, Yolandita Monge.)

En esta producción Sergio y Yolandita querían lograr algo muy sabroso, creando nuevos y sofisticados sonidos para los ritmos clásicos de Puerto Rico. El repertorio incluía varios temas del cancionero tradicional boricua, 3 éxitos de Yolandita, y hasta un tema con el grupo más impactante del momento, DLG creado por el propio Sergio George.

La bomba y la plena estarían presentes, por supuesto. Pero yo no quería perder la oportunidad de tener una buena balada o un bolerazo en la voz de Yolandita, y le propuse a Sergio escribir una canción así. Yo quería escribir algo suave e insinuante, y por ese camino me fui.

Regularmente, al escribir una letra, trato de crear una historia en mi mente sobre lo que está pasando: cuál es la situación sobre la que voy a escribir y cómo reacciona la protagonista. Necesito conocer/inventar el trasunto del cuento.

En este caso decidí que la canción fuera solamente un reclamo muy apasionado para recuperar un amor. La causa del rompimiento de esta pareja fue algo que no consideré necesario conocer o explicar. Solo imperaba la necesidad muy física de ella de volver a estar juntos.

Pues, vamos a la misión. En el primer verso de cada una de las 4 estrofas de la canción quise hacer énfasis en la sensación que tiene ella de que ha pasado mucho tiempo desde que no está con su amado.

…Y después de tantas noches de ausencia
…Y después de tanto tiempo sin besarte
…Y después de tanto tiempo de espera, que ya parece como siglos en mi alma
…Y después de tantas lunas sin estrellas

Durante este tiempo ella ha estado con otra persona (quizás otras). Cuando escribí “…otras manos me desnudan y no saben que por tus huellas estoy toda tatuada…” quise comunicar que, a pesar de haber tenido otros amores, el sentido de pertenencia que ella le confiere a su ex es total. Es algo muy íntimo y sensual: palabras mayores que yo anticipaba que sonarían muy impactantemente en la voz de Yolandita.

Y después de tantas noches de ausencia
siguen tus manos rozándome la espalda,
cuando otras manos me desnudan y no saben
que por tus huellas estoy toda tatuada.

Y después de tanto tiempo sin besarte
sigue tu boca dibujada en mi mente,
como obsesión que debería despintarse,
y cada día el deseo se me hace más fuerte.

De las caricias que no se borran, pasé a describir los besos que ella no olvida: “…sigue tu boca dibujada …como obsesion que debería despintarse…”: Dibujada-despintarse: son metáforas que nos llevan a su aceptación que esta obsesión la está dominando.

En el coro quise pasar a un reclamo muy sensual.

Devuélveme tu amor…
Devuélveme el dulce beso de tu boca,
y aquella prisa por quitarnos la ropa.
Devuélveme tu amor.

Devuélveme tu amor.
Que ya me muero por oir que me amas.
No dejarás que nos separe ya nada.
Devuélveme tu amor… Devuélveme.

Escribí este verso pensando específicamente en Yolandita: “…y aquella prisa por quitarnos la ropa…” Nunca he hablado con ella sobre esta canción, pero me sospecho que debe haber sido el hook que la convenció. Esta es una frase gráfica, sexy e inesperada. Su público, acostumbrado a prestar atención a las letras de sus canciones, de seguro que la entenderían bien, dentro del mundo musical de Yolandita.

Por otra parte, me parece curioso cómo alguna gente que me ha hecho comentarios sobre DEVUELVEME TU AMOR interpreta el proceso de quitarse la ropa de manera diferente. Algunos piensan que la pareja se desviste uno al otro, mientras que otras personas interpretan que ella se va desvistiendo mientras él se va desvistiendo a sí mismo, simultáneamente. (En cuanto a la velocidad de la prisa: hay consenso.) Yo no aclaro nada poque creo que cada oyente debe poder interpretar las canciones a su manera. Que cada uno se haga su propia película. La verdad es que, una vez fuera de las manos de los compositores, las canciones son del público. Pues, muy bien.

Y después de tanto tiempo de espera,
que ya parece como siglos en mi alma,
no hay otros ojos donde quiera mirarme,
no hay otro cuerpo capaz de darme calma.

Nuevamente: el tiempo separados es demasiado. En el verso “…no hay otros ojos donde quiera mirarme…” quise evocar una gran cercanía física, con un ángulo muy íntimo y quizás hasta espiritual, porque los ojos son el espejo del alma (como dice el dicho popular), y ella al mirarse en los ojos de él, se reconoce a sí misma. Es una conexión real que se completa en el siguiente verso: “no hay otro cuerpo capaz de darme calma.” …Pero, nuevamente digo: todas las interpretaciones son válidas.

Y después de tantas lunas sin estrellas,
de tantos días donde nunca amanece,
cae mi orgullo pues tu amor es más fuerte
y así me vence el deseo de tenerte.

En la estrofa final, nuevamente enfatizo el desesperante tiempo de separacion y quise usar elementos clásicamente románticos: “…lunas sin estrellas…”, “…días donde nunca amanece…”.

Al hablar de “…lunas sin estrellas…” quise usar otra metáfora para comunicar el paso del tiempo, porque cada luna nueva representa un mes que ha transcurrido. Y presentar a la luna sin compañía de las estrellas es otra manera de hablar de soledad de ella, e incluso comunica también la ausencia de ilusiones y sueños en la vida de ella. Esto se refuerza con la descripción de “…días donde nunca amanece…”: para comunicar estancamiento y oscuridad.

Y después de tanta tristeza, deseo y añoranza, los 2 últimos versos nos presentan la incondicional rendición de armas: “..cae mi orgullo pues tu amor es mas fuerte y asi me vence el deseo de tenerte…”

Aquí repetí el coro, y di por concluida la labor de crear la letra de DEVUELVEME TU AMOR. Próximo paso: presentarle la letra a Sergio George.

MI COAUTOR: EL GENIAL SERGIO GEORGE

Yo creo que Sergio, desde que vio la letra, creó la melodía y el arreglo de esta canción de una vez. Nunca hemos hablado sobre esto, pero yo creo que todo lo vio claro desde el principio, y así creó esta canción que es tan Yolandita, y tan moderna y sorprendente en su combinación de sonidos.

Como en el caso de DICEN QUE SOY, Sergio comenzó el arreglo con un sello muy personal, elegante y atractivo. Una antesala sonora que atrae, pero no revela lo que viene después.

Mezcló un mood femenino, insinuante y sensual con una melodía que podía bailarse “en una loseta” (muy cercanamente), pero con un swing de chachachá, aderezado por unas guitarras bolerísticas.

Cerca del final, el arreglo acelera el paso del chacha con sabor sofisticadamente tropical. Con DEVUELVEME TU AMOR Sergio produjo una canción muy bailable, seductora en su letra, melodía y arreglo, creada acertadamente para la intérprete perfecta.

Gracias, Sergio. De todas nuestras canciones, esta ocupa un lugar principal en mi catálogo.

1997: YOLANDITA MONGE GRABA DEVUELVEME TU AMOR

Puerto Rico es cuna de grandes cantantes en diferentes géneros. Yolandita Monge, en su larga carrera artística, tiene interpretaciones legendarias. Para mí es un honor que ella haya grabado 4 temas míos, en total.

Yo escribí esta letra para ella. No la conozco personalmente (aunque posteriormente hablamos un buen rato por teléfono), así que para pensar qué le podría gustar a ella me referí a su repertorio.

NOTA: Si tú, lector o lectora, quieres escribir canciones para un artista en específico, te recomiendo tratar de conocerlo personalmente al artista. (No siempre es posible, pero: trata) Esas conversaciones te darán info de primera mano sobre su actualidad, y puedes preguntarle sobre temas que quisiera tocar y que quizás nunca han incluido en su repertorio. Complementariamente (o como estrategia sustituta, si no tienes acceso al cantante) te recomiendo repasar sus antiguas grabaciones. Conocer su trayectoria te informa sobre sus gustos musicales y su psicología personal. Con esa info trabajé la letra para Yolandita.

Yolandita es una cantante romántica. Muchas baladas bien escogidas cimentaron su éxito.

Las canciones de desamor eran su sello. La sensualidad y elementos transgresores (transgresores entonces) como en su gran éxito ‘Este amor que hay que callar’ la distinguían.

Entonces, escribí para Yolandita una letra femenina, sensual y provocativa. Y me encanta su interpretación de DEVUELVEME TU AMOR: apasionada, intensa, romántica y siempre elegante. 100% ella.

Gracias, Sergio y Yolandita, por convertir mi letra en una canción tan perfecta y querida para mi.

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DEVUELVEME TU AMOR
(Letra: Guadalupe García García / Música: Sergio George)
Grabada por Yolandita Monge, en el álbum “Mi encuentro”, del 1997

Y después de tantas noches de ausencia
siguen tus manos rozándome la espalda,
cuando otras manos me desnudan y no saben
que por tus huellas estoy toda tatuada.

Y después de tanto tiempo sin besarte
sigue tu boca dibujada en mi mente,
como obsesión que debería despintarse,
y cada día el deseo se me hace más fuerte.

Devuélveme tu amor…
Devuélveme el dulce beso de tu boca,
y aquella prisa por quitarnos la ropa.
Devuélveme tu amor.

Devuélveme tu amor.
Que ya me muero por oír que me amas.
No dejarás que nos separe ya nada.
Devuélveme tu amor… Devuélveme.

Y después de tanto tiempo de espera,
que ya parece como siglos en mi alma,
no hay otros ojos donde quiera mirarme,
no hay otro cuerpo capaz de darme calma.

Y después de tantas lunas sin estrellas,
de tantos días donde nunca amanece,
cae mi orgullo pues tu amor es más fuerte
y así me vence el deseo de tenerte.

(SE REPITE EL CORO.)

Devuélveme tu amor…
Que ya me muero por oír que me amas.
Devuélveme tu amor…
No dejarás que nos separe ya nada.
Devuélveme tu amor…
Devuélveme. Devuélveme tu amor…
Devuélveme tu amor…

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ASI NACIO LA LETRA

Escribí esta letra en el 1997. Quería capturar los minutos previos a una despedida ineludible y sin retorno. Inmenso dolor ante un suceso que no se puede evitar. Esa desesperación es la que quise proyectar en esta letra, y todo el drama está contenido en solo dos palabras: TE VAS.

Bienvenid@ a mi blog. Mi nombre es Guadalupe García García y soy letrista. Aquí te cuento cómo escribí la letra de la canción TE VAS. Pero, primero, escúchala aquí en su arreglo de salsa.

Si tú también escribes canciones, o estás en el proceso de aprender, creo que disfrutarás doblemente de este artículo. Para obtener la letra de TE VAS con las anotaciones sobre las estrofas, la métrica de los versos y las rimas, presiona aquí para bajar el PDF.

La letra completa, con los datos editoriales, está al final de este artículo.

Hay despedidas que son absolutamente devastadoras. Te quitan el piso de los pies y no tienes ni idea de cómo vas a vivir de ahí en adelante. Esta escena la hemos visto en cientos de películas, y a veces, también la vivimos propiamente. En realidad no me he encontrado una persona que, tras escuchar la canción, no la asocie automáticamente con un antiguo (o actual) amor imposible.

Pues bueno, aquí estamos. En la total indefensión. Cuando escribí la letra imaginé una situación en la que la separación era algo fuera del control de la pareja. Era un designio del destino, una circunstancia ‘larger tan life’. Por eso con quien había que hablar para cambiar este desastre era con el mismísimo Dios.

¿Cómo convenzo a Dios
De que cambie su decisión de separarnos?

Al ser grabada la canción, el “su” que alude a Dios, se cambió por un “tú” y entonces quien está decidiendo esta despedida es la otra mitad de la relación. Ella es la que ha decidido marcharse.

Este ángulo le da a la canción otro sabor más amargo. Y el protagonista se encuentra frente a un adiós ineludible. No había visualizado así la canción (que ella quisiera irse de la relación), pero también funciona muy bien. (Como ves, colega compositor, solo alterar una pequeña palabra en una canción puede cambiar todo el sentido. A veces es un disparate y se pierde el sentido, otras, como en esta ocasión, funcionó muy bien con el resto de la letra. Por eso, procura siempre enviar la letra escrita de tu canción junto con el demo que presentes a un productor o artista para minimizar la posibilidad de sorpresas.)

¿Cómo detengo el reloj
Que todo tu dulce amor me está robando?

El resto de la letra es bien precisa y realista. Verás que preferí no usar mucha letra e ir directo al sentimiento porque en realidad no había que explicar mucho más en la canción. El drama está claro.

¿Cómo le digo adiós a tantos sueños
que se van detrás de ti, tras de tu cuerpo?

Seguidamente pasamos al coro donde “…te vas…” se repite una y otra vez, porque ese es justamente el problema:

Te vas…  Te me estás yendo.
Te vas…  Me desespero.
Te vas…  Me vuelvo loco.
Te vas…  Y yo me muero.
Te vas…  Te me estás yendo.
Te vas…  Dame otro beso.
Te vas…  Me quedo solo.
Te vas…  Y yo me muero.

Debo decir que dejé de usar hace tiempo la expresión “…me muero…” en mis canciones en relación con la pérdida de un amor, porque en realidad no nos podemos dejar morir. Aprendemos a vivir de otra forma y a abrir los brazos para nuevas experiencias que llegarán eventualmente. Me parece que al decir “…me muero…” estoy validando una idea destructiva y esa no es mi intención. Pero, bueno, aquí la usé porque no pensaba así entonces. Y no critico a nadie, porque cada uno escribe como quiere o siente. Pues, muy bien.

Decidí regresar a una estrofa con igual estructura que las 2 primeras. Aquí se proyecta que la desolación que siente el protagonista será su nueva realidad:

¿Cómo poder vivir
ahora lejos de ti como si nada…?
¿Cómo poder seguir
sin tenerte junto a mí…cada mañana…?

¿Cómo le digo adiós a tantos sueños
que se van tras de ti,  tras de tu cuerpo?

Repetí el precoro y al coro para ser cantados con más fuerza y drama. Evidentemente necesitaríamos un intérprete con una gran voz y proyección para transmitir todo este sentimiento. (…Y la vida nos tenía una muy grata sorpresa. Ya verás.)

En la versión original de la letra que escribí incluía otra estrofa, pero en este arreglo para salsa no se usó, porque debía quedar espacio cómodo para incluir los coros y soneos al final de la canción. Y funciona muy bien así. (En el álbum final, el intérprete también incluyo la versión en balada de TE VAS, y le quedó genial.)

Con mi trabajo terminado, pasé al próximo paso: hacerle llegar la letra TE VAS al compositor ideal.

LA MUSICA: A CARGO DEL MAGO RAUL DEL SOL

La mayoría de mis canciones surgen primero como una letra que yo escribo y que presento a diferentes compositores, uno a la vez. Estudio la personalidad musical del compositor, y su sicología: cómo escribe y cómo siente. Para mí es vital que quien vaya a escribir conmigo se sienta feliz y verdaderamente inspirado por la letra, para que pueda crearse finalmente una buena canción que nos satisfaga a los dos, por eso soy cuidadosa al empatar una letra con un compositor.

TE VAS pasó unos 4 años siendo solo una letra solitaria, sin encontrar a su compositor. Pero en el 2001, a través de Warner Music, conocí a Raúl del Sol.

Raúl es un mago con 40,000 trucos y recursos para crear canciones que siempre sorprenden. El maneja todo el sentimiento y la sensibilidad necesarios para crear temas románticos que matan y, tratándose del swing, tiene la picardía y el sabor que puede desbordar en un tema tropical.

De las más de 15 canciones que hemos escrito juntos, tenemos grabadas ELLA LO SABE Y ATREVETE:  dos de mis canciones favoritísimas de mi catálogo, y que cubriré en artículos futuros. Naturalmente: TE VAS también me encanta. De verdad que me gusta mucho la sensibilidad y el cerebro musical de Raúl del Sol.

Gracias, Raúl, por haber escrito conmigo. Hace una pila de años que no hablamos, pero siempre estás en mi memoria y me encantaría volver a estar en contacto contigo y escribir juntos. Si te animas, aquí estoy. Gracias, mi amigo.

2002: TITO NIEVES GRABA TE VAS

Vaya sorpresa, ¿verdad? Se alinearon los planetas y tuvimos la suerte de contar con el incomparable Tito Nieves.

Genial. Tito es un cantante fuera de liga y me encanta desde que descubrí ‘Manías’ producida en los 90’s por Sergio George, una de mis salsitas favoritas (de las que no he escrito yo.)

He tenido la suerte de que Tito Nieves, hasta hoy, haya grabado 3 canciones mías: LA DAMA DE MIS AMORES, que escribí con el super talentoso Juan Manuel Rivera (a quien tampoco veo hace mil años -JuanMa, ¿dónde estás?-), IMPERDONABLE, con música de mi amigo Julito Alvarado (hola, Julito), y TE VAS, escrita con Raúl del Sol.

Me encanta Tito Nieves. Su voz es única y su sabor al cantar es arrollador. Es una combinación muy suya su gran voz y su swing. Solo hay un Tito Nieves.

No tengo el gusto de conocerlo personalmente (pues respeto mucho la privacidad de los artistas), pero he descubierto en el 2021 una serie de videos producidos por Tito en estos tiempos de pandemia, donde habla con otros cantantes y productores desde su casa. Y me he encontrado con un personaje muy amable y sencillo, verdaderamente una persona muy agradable. Busquen los videos en YouTube bajo el nombre Conversa Con Tito o también pueden ver el programa live, mientras se está grabando, cada lunes en la noche (no recuerdo la hora.) Van a disfrutarlo mucho, se los aseguro.

Espero tener el gusto de volver a escribir para Tito Nieves. Sería un gran placer para mí, porque su voz es impresionante y su sabor, ni se diga.

Volviendo a TE VAS, dos versiones se produjeron y fueron incluidas en el álbum ‘Muy Agradecido’: la versión en salsa y la versión en balada.

Doble gusto para mí. Doble honor. Gracias, Raúl y Tito. Ojalá se vuelvan a alinear los planetas y volvamos a trabajar juntos.

A continuación verás la letra completa de la canción TE VAS, con sus créditos autorales y editoriales. Siguiendo el formato de la salsa, encontramos en la grabación una sección de coros (o pregones) y soneos que siguen elaborando el mensaje de la canción. Esta sección usualmente es compuesta por el cantante (si es sonero), y el arreglista o músicos. Lo cierto es que este segmento no es parte de la canción original. No está escrito por mí y por tanto prefiero no discutirlo aquí.

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TE VAS
(Letra: Guadalupe García García / Música: Raúl del Sol)
Grabada por Tito Nieves, en el álbum “Muy Agradecido”, del 2002.

¿Cómo convenzo a Dios
de que cambie su decisión de separarnos…?
¿Cómo detengo al reloj,
que todo tu dulce amor me está robando…?

¿Cómo le digo adiós a tantos sueños
que se van tras de ti, tras de tu cuerpo?

CORO:
Te vas…  Te me estás yendo.
Te vas…  Me desespero.
Te vas…  Me vuelvo loco.
Te vas…  Y yo me muero.

Te vas…  Te me estás yendo.
Te vas…  Dame otro beso.
Te vas…  Me quedo solo.
Te vas…  Y yo me muero.

¿Cómo poder vivir
ahora lejos de tí, como si nada…?
¿Cómo poder seguir
sin tenerte junto a mí…  cada mañana…?

¿Cómo le digo adiós a tantos sueños
que se van tras de ti, tras de tu cuerpo?

CORO:
Te vas…  Te me estás yendo.
Te vas…  Me desespero.
Te vas…  Me vuelvo loco.
Te vas…  Y yo me muero.

Te vas…  Te me estás yendo.
Te vas…  Dame otro beso.
Te vas…  Me quedo solo.
Te vas…  Y yo me muero.

LA VERSION BALADA INCLUYE ESTA ESTROFA:
Quiero quedarme con tu imagen en mis ojos.
Quiero quedarme con tu aliento en mis labios.
Yo te abrazo en medio de la gente,
mientras no puedo contener el llanto.

(SE REPITE TODO EL CORO.)

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ASI NACIO LA LETRA

De todas las canciones que he escrito hasta este momento, DICEN QUE SOY es posiblemente la que más reconocimientos haya cosechado hasta hoy. Y es, definitivamente, una de mis favoritas.

Bienvenid@ a mi blog. Mi nombre es Guadalupe García García y soy letrista. Esta página de internet va dedicada a las personas que quieren aprender a escribir mejores canciones, contestando las preguntas que más me hacen sobre este tema. Aquí te cuento cómo escribí la letra de la canción DICEN QUE SOY.

Probablemente ya conoces este exitazo de la India, pero igual te invito a ver este video que he tomado prestado del canal de Jeyson Llano (buenísimo canal, te lo recomiendo) donde vemos a la India abriendo su show en Colombia y el enardecido recibimiento que le da su público.

Si tú también escribes canciones, o estás en el proceso de aprender, creo que disfrutarás doblemente de este artículo. Para obtener la letra de DICEN QUE SOY con las anotaciones sobre las estrofas, la métrica de los versos y las rimas, presiona aquí para bajar el PDF.

La letra completa, con los datos editoriales, está al final de este artículo.

Te cuento mi parte de la historia, según la recuerdo yo. En 1994, La India debutaba exitosamente en el mundo de la salsa con su disco ‘Llegó La India’, producido por el maestro Eddie Palmieri. Fui a verla en su presentación en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras y comprobé que es una artista única, con un vozarrón espectacular y la pasión a tope.

Leí entonces que el gran Sergio George produciría su segundo disco de salsa. Ya yo era fan de su obra (sobre todo por la creación que, con Tito Nieves, hizo de la canción ‘Manía’) y moví cielo y tierra para conseguir su número telefónico. Lo llamé a New York (yo vivo en Puerto Rico), le hablé de mis trabajos como letrista y le propuse escribir juntos (a larga distancia) para La India. Le pareció interesante y comencé a trabajar en letras para ella. (Aunque en esta ocasión comenzamos la canción a partir de la letra, en otras ocasiones Sergio me envió su melodía y entonces yo escribía la letra. Ese fue el caso de A VECES ME PREGUNTO que compusimos para DLG, y si quieres conocer también la historia de esta canción, encontrarás este título en el menú.)

Las primeras letras que le envié no estaban a tono con la personalidad que él quería crear para La India. Sergio es super sincero y no se anda con rodeos (como debe ser). Lo que no le gusta, te lo deja saber enseguida. Le pedí más info: “imagínate a Alejandra Guzmán en salsa”. Visualicé esa personalidad  poderosa, muy segura de sí misma, nada tradicional, moderna, apasionada, una mujer de ciudad, pisando fuerte y libre: todo esto en la figura de La India.  Así me surgió la idea y la letra de DICEN QUE SOY.

Trabajé la letra con el objetivo de que DICEN QUE SOY fuera como una especie de tarjeta de presentación para La India, la canción que representaría contundentemente a esta cantante que venía a romper todos los patrones con su voz y estilo únicos.

Ponerle de título al álbum DICEN QUE SOY creo que fue un acierto de mercadeo porque provoca curiosidad: ¿qué dicen de esta cantante? Hay que escucharla para saber.

Para entrar en situación me imaginé como trama un romance donde mucha gente hablaba mal de la protagonista a su enamorado y trataban de convencerlo a él para que no siguiera con ella. Le dicen que esta mujer es la maldición de su vida, una obsesión para él que no lo deja razonar, que ella es una gata hechicera, un error que le va a costar caro y que la relación acabará hundiéndolo como el iceberg al Titanic. Ella es algo que no vale la pena: “mucha espina, poca rosa y poca cosa” es como la describen.

“…mucha espina…” con estas palabras quise decir de manera inesperada que, según l@s criticones, el romance sería doloroso y demasiado complicado.

“…poca rosa…” usé una metáfora para decir que lo bueno y la felicidad serían escasos.

“…y poca cosa…” algo que es poca cosa es algo que no vale pena: ella no vale la pena, no está a la altura de él.

Terribles evaluaciones que busqué expresar de manera diferente y “elegante”, como la música y los arreglos de Sergio.  El juego de los opuestos “…mucha…poca… y poca…” hicieron memorable y sabroso de cantar este verso. A Sergio le llamó la atención y le sacó más partido en los pregones y soneos.  Cuando tú escribas tus canciones, busca decir las cosas de forma diferente: que sorprenda y sea inconfundible. No te conformes, exprime tu creatividad.

El final original era menos radical, pero Sergio se inclinó por esta actitud más desafiante por parte de ella y eso fue un gran acierto: “…Y ahora aquí estoy yo, por si tú quieres saberlo”.  Ese “tú” puede referirse al amado: es un reto que le plantea ella. La protagonista también puede estar enfrentándose a los ‘haters’: a una sociedad difamadora y prejuiciada. He escuchado las 2 interpretaciones y ambas son válidas. La verdad es que cuando una canción se torna pública, ya no pertenece a los compositores: es del público y su manera de entenderla y/o sentirla.

ESTRUCTURA DE LA CANCION

Estructuralmente, preferí escribir en versos cortos, con ideas precisas. Los versos cortos facilitan los arreglos de salsa, porque siempre al final de la canción en este género tiene que haber un espacio cómodo para unos soneos sabrosos y memorables. Preferí las metáforas  gráficas, fáciles de visualizar.  Escogí narrar en primera persona porque hacía personal la comunicación y creo que por eso DICEN QUE SOY es ‘el himno’ de La India para muchos de sus fanáticos.

Como dato curioso, el verso “…dicen que soy el Titanic de tu alma…” se transformó en una de las frases más recordadas de la canción 5 años después de que La India popularizara este tema musical, gracias al mega  exitoso film Titanic. El choque, hundimiento y destrucción de este barco me pareció una manera original de  representar el desastre y la ruina que sería en la vida del amado la presencia de esta mujer -según las malas lenguas-. Así que usé esta imagen aunque inicialmente pudiera lucir extravagante.

LA MUSICA Y EL ARREGLO DE SERGIO, Y LA VOZ DE LA INDIA

Al escuchar la canción en su versión final quedé impactada porque no había escuchado algo así. Bueno: nadie había escuchado algo así en el álbum de una salsera. Naturalmente, este enfoque tenía antecedentes en producciones previas de Sergio para salseros, pero en el caso del álbum DICEN QUE SOY Sergio añadió ángulos más femeninos, sofisticados y agresivos,  combinación sorpresiva en las producciones para salseras. En resumen: la nueva canción de La India y todo el álbum eran un tremendo hit. Bueno, por eso este álbum es legendario.

La visión innovadora de Sergio como compositor, arreglista y productor llevó esta letra a convertirse en una de las canciones emblemáticas de La India, un tema musical que el público salsero en todo el mundo reconoce y arranca a cantar con ella en sus conciertos aunque han pasado más de 25 años de su lanzamiento. DICEN QUE SOY es naturalmente, uno de los temas musicales que más me satisface haber tenido la oportunidad de coescribir en mi carrera.

No conozco a La India personalmente, nunca se ha dado la ocasión.  Solo puedo decir que si un genio me diera la oportunidad de tener por 15 minutos la voz de una cantante escogería la voz de La India y cantaría a todo pulmón su versión de las canciones ‘Estúpida’, ‘Wave’ y, claro: DICEN QUE SOY. Después, volvería feliz a mi voz de ratoncito acatarrado.

Y si puedo pedir otro deseo: escribir de nuevo para La India sería un gran gusto para mí.  …¿Abrakadabra?

Finalmente: gracias, Sergio e India, por permitirme hacer historia con ustedes, en el mundo de la salsa.

A continuación verás la letra completa de DICEN QUE SOY y sus créditos autorales y editoriales.
Siguiendo el formato de la salsa, encontramos en la grabación una sección de coros (o pregones) y soneos, pero como no los escribí yo, no los discuto aquí. 
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DICEN QUE SOY
(Letra: Guadalupe García García / Música: Sergio George)
Grabada por La India, en el álbum “Dicen que soy”, del 1995.

Dicen que soy
la maldición de tu vida.
Obsesión que te domina.
Destructora de tu honor.

Dicen que soy
gata negra y mala suerte.
Que he secuestrado tu mente
y devoré tu razón.

Dicen que soy
lo peor que te ha pasado.
Que yo te tengo embrujado.
Que soy fruto envenenado.
Mortal error… que vas a pagar muy caro.

CORO: … Dicen que soy …
INDIA: Traicionera y muy mala.
CORO: … Dicen que soy …
INDIA: Una cobra disfrazada.
CORO: … Dicen que soy …
INDIA: Y ahora aquí estoy yo, por si tú quieres saberlo.

CORO: … Dicen que soy …
INDIA: Tu manzana envenenada.
CORO: … Dicen que soy …
INDIA: El Titanic de tu alma.
CORO: … Dicen que soy …
INDIA: Y ahora aquí estoy yo, por si tú quieres saberlo.

Dicen que soy
una flor muy engañosa,
mucha espina, poca rosa,
y poca cosa para tí.

Dicen que soy
lo peor que te ha pasado.
Que yo te tengo embrujado.
Que soy fruto envenenado.
Mortal error… que vas a pagar muy caro.

(Se repite el segmento de CORO/INDIA.)

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1992. ASI NACIO LA LETRA

Muchas personas me preguntan cómo surgen las canciones. En el caso de PASAPORTE LATINOAMERICANO esta letra surgió de una asociación libre y caprichosa que hizo mi mente con el sonido de una palabra en otro idioma. ¿Cosa rara? Bueno, así es la creatividad.

Bienvenid@ a mi blog. Mi nombre es Guadalupe García García y soy letrista. Aquí te cuento cómo escribí la letra de la canción PASAPORTE LATINOAMERICANO. Te invito a escucharla primero.

Si tú también escribes canciones, o estás en el proceso de aprender, creo que disfrutarás de este artículo. Para obtener la letra de PASAPORTE LATINOAMERICANO con las anotaciones sobre las estrofas, la métrica de los versos y las rimas, presiona aquí para bajar el PDF.

La letra completa, con los datos editoriales, está al final de este artículo.

UN CONCEPTO = EL TITULO = LA CANCION

Mis amistades saben que disfruto mucho de la música popular italiana y brasilera de los 70’s al presente. Los ritmos, arreglos y el sentimiento de las melodías de estas canciones son muy inspiradores, y como no hablo ninguno de los 2 idiomas (sólo palabras sueltas) me mantengo ajena a lo que cuenta la letra, y así sólo me dejo invadir por lo que me transmite la música y la actitud del cantante.

Pues, bueno, a principios de los ’90 un querido amigo me prestó un cassette de un famoso cantante italiano llamado Pino Danielle. El título de la producción era ‘Mascalzone Latino’. Mascalzone significa en español bribón o canalla. Nada que ver con la palabra Pasaporte. Entonces, ¿cómo brinqué de Mascalzone Latino a la idea de PASAPORTE LATINOAMERICANO?

Mi mente, de manera libre y espontánea, transformó la palabra Mascalzone en Pasaporte. Supongo que la coincidencia en las 3 vocales (a-o-e) en las sílabas finales de estas dos palabras puede haber sido una causa. En fin, fue un afortunado chispetazo de inspiración.

Como paso seguido, la palabra Latino se transformó en Latinoamericano así porque sí.

Ya con mi concepto y mi título, PASAPORTE LATINOAMERICANO, el desarrollo de la canción surgió en seguida de manera natural. Pensé en los muchos latinoamericanos que emigran a Estados Unidos y se enfrentan con el shock cultural de tener que manejarse en un idioma que no entienden, con costumbres y comidas que no son las suyas, trabajando en lo que aparezca para progresar. Si bien son inmigrantes latinoamericanos en los Estados Unidos (legales o ilegales, les hablo a todos), el recién llegado le dice a los latinoamericanos que ya llevan tiempo en Norteamérica: “…no mires de dónde vengo, soy latino y nada más, compartiendo en tierra extraña una nacionalidad. Pasaporte Latinoamericano”.

No importa de cuál país caribeño, centro o sudamericano lleguemos, en Estados Unidos los latinoamericanos compartimos raíces, sueños música y cultura. Por eso PASAPORTE LATINOAMERICANO es un llamado a la solidaridad y al apoyo entre los latinoamericanos en EU.

Me alegro mucho de haber tenido esta idea y de haber escrito la letra de esta canción. Esta fue una oportunidad de hacer algo diferente a las canciones de amor romántico (que son las más comunes), y de poder llevar un mensaje de unidad en el cual creo verdaderamente.

…Además, que finalmente PASAPORTE LATINOAMERICANO (con música de mi amigo Cucco Peña) haya sido grabada por la gran señora Celia Cruz, bueno, eso es un regalo del Cielo.

Escribí la letra de PASAPORTE LATINOAMERICANO narrada desde la primera persona: ‘el yo.’ Así podía contar la historia desde el punto de vista honesto e impactante del inmigrante, e involucrar al oyente de manera más personal.  Decidí usar un español sencillo, sin regionalismos para no excluir a nadie.

La primera estrofa la dediqué a comunicar el impacto de la salida (en muchos casos forzada) de la tierra natal del protagonista de la canción (quien la canta). Quise comunicar que la situación es dramática, con carácter de gran desasosiego y precariedad. Para expresar ésto usé la expresión “una mano alante una mano atrás” que significa que esta persona emigró sin dinero ni recursos: emigró con lo puesto.

La descripción “…en una noche negra…” tiene 2 connotaciones: literalmente podría referirse a una noche sin luna. Pero en esta descripción quise retratar lo que en verdad está sintiendo el/la exilad@: oscuridad, tristeza, incertidumbre, temor, no se ve qué futuro se puede encontrar en este nuevo y tan ajeno país.

Salí en una noche negra, de mi amada tierra
una mano alante una mano atrás.
Salvo muchos sueños, no me traje nada más.

Y llegué a esta tierra sola, donde soy extraña.
Tierra del hamburguer y del hot dog.
Se habla diferente. No se siente igual el sol.

Quise usar la segunda estrofa para colocarnos inmediatamente a nosotros en su nueva desconocida y chocante realidad. El idioma y la dificultad para comunicarse en inglés, la cultura desconocida, los tipos de comida y hasta el clima le son ajenos. No está fácil la cosa.

La siguiente estrofa sirve de puente que nos lleva al coro, y la usé para que el/la protagonista comenzara a hablarle directamente a los latinos que ya llevan tiempo en EU, planteando una solidaridad basada en sus raíces comunes y haciendo reflexionar a quien está escuchando la canción.

Las reglas del juego no conozco bien.
Posiblemente al principio a ti te pasó también.
No mires de dónde vengo, soy latina y nada más.
Compartiendo en tierra extraña una nacionalidad.

Me imaginé la sección del coro con imágenes que presentaban la diversidad de tipos y fisonomías de los latinoamericanos en EU: trabajando, estudiando, interactuando en armonía.

Pasaporte latinoamericano…
Miles de caras y almas buscando paz y progreso.
Tenemos los mismos sueños ¿Ves cuánto nos parecemos?

Pasaporte latinoamericano…
Nicaragua y Puerto Rico. Mejicanos y cubanos
queriendo echar pa’delante con esfuerzo y con trabajo.

En el 2do verso, pasé de usar los nombres de los países (Nicaragua y Puerto Rico) a emplear gentilicios (mejicanos y cubanos) por ser algo inesperado que aportaba variedad en el formato.

Pasaporte latinoamericano…
En la cumbia y el joropo. En la samba y la guaracha,
y en la salsa, oye mi hermano,
con el mismo idioma hablamos, sentimos, luchamos …
Como un solo pueblo latinoamericano.
Si no lo hacemos nosotros, entonces quién va a ayudarnos.

En esta estrofa, que parece ser un 3er coro al comenzar, nuestras músicas representan a nuestras culturas y funcionan como dialectos rítmicos que nos conectan. La intensidad evoluciona hasta llegar un crescendo para presentar el resumen del mensaje: nos toca a nosotros apoyarnos mutuamente, como un solo pueblo que somos.

Puedes leer al final toda la letra y los coros/soneos. Sí, en el caso de PASAPORTE LATINOAMERICANO trabajé con mi querido coautor el contenido de los coros/soneos. Ya verás por qué.

LOS SONEOS DE PASAPORTE LATINOAMERICANO

En algunas ocasiones, cuando escribo canciones que se convertirán en salsas, yo doy ideas para los soneos. En el caso de PASAPORTE LATINOAMERICANO esto definitivamente tenía que ser así porque yo quería seguir desarrollando otras ideas de unidad, esperanza y la encomienda de mantener viva nuestra cultura en las nuevas generaciones que progresarán en Estados Unidos.

CORO: Tú y yo somos hermanos, tenemos Pasaporte Latinoamericano.
CELIA: Que cómo, puedo mezclar ron con frijoles y tango…
¿Que si yo tengo permiso? Pasaporte Latinoamericano.
CORO: Tú y yo somos hermanos, tenemos Pasaporte Latinoamericano.
CELIA: Ay hermano, por Dios no te rajes,
hay que remar todos juntos
pa’ demostrar que el latino quiere labrarse un futuro.

CORO: Tú yo yo somos hermanos, tenemos Pasaporte Latinoamericano.
CELIA: Cuando la Guantanamera se encuentra con los mariachis
CORO: …Tenemos Pasaporte Latinoamericano.
CELIA: Se suelta el Alma LLanera para volar por Miami.
CORO: Tenemos Pasaporte Latinoamericano.
CELIA: Quiero que mis hijos vayan progresando sin olvidar que…
CORO: Tenemos Pasaporte Latinoamericano

La mezcla de cosas que nos distinguen (comidas, ritmos, bebidas, costumbres, canciones, etc) en manos de alguien ajeno a lo que somos podría resultar siendo un disparate y hasta un insulto. Pero, entre nosotros, podemos hacerlo con fluidez, gracia y permiso. Estamos compartiendo nuestra riqueza cultural. 

Las dos últimas frases en los soneos eran muy importantes para mi. “..quiero que mis hijos vayan progresando sin olvidar que… Tenemos Pasaporte Latinoamericano…” Nuestros descendientes serán norteamericanos por nacer en territorio de Estados Unidos, pero eso no quiere decir que nuestras raíces culturales deban olvidarse. Traemos mucha riqueza e historia y toca a cada familia mantener vivo en los hijos y nietos el disfrute y la valoración de todo esto. Creo que es cuestión de crear un balance entre apreciar de dónde venimos y lo que traemos, y vivir la realidad de una nueva vida y futuro en Norte América. Esto nos hace seres humanos más ricos y refuerza nuestra verdadera hermandad.

LA MUSICA TENIA QUE SER DE CUCCO PEñA

Mi querido amigo, el maestro Angel Cucco Peña, fue mi partner en la composición de esta canción también. Compositor, músico, arreglista, cantante y director de grandes ligas: ¡qué suerte haber podido escribir con él de manera tan repetida en estos años! La clave la aprendí de Cucco. Y no hubo letra mía que él no convirtiera en una canción que me sorprendiera y me encantara.

El arreglo que realizó Cucco y que empleó en el demo que le presentamos a Celia y a su disquera es prácticamente lo que terminaron reproduciendo en la grabación del álbum, así que todo el sabor que tiene el sonido de la grabación de Celia de PASAPORTE LATINOAMERICANO salió de la cabeza de Cucco Peña. Excelente.

Cucco, tu manera magistral de abordar cada proyecto me hizo ver que siempre tenías la fórmula perfecta combinando talento, swing, imaginación y sensibilidad. Gracias, Cucco, por Pasaporte Latinoamericano y las más de 100 canciones que hemos escrito juntos. ¡Y, sobre todo, gracias por tu amistad!

1994: PASAPORTE LATINOAMERICANO Y LA GUARACHERA DEL MUNDO

Cuando se escribe una canción, nunca se sabe quién terminará grabándola. En un principio pensé que esta canción sería para Luis Enrique, pero el terminó grabando QUIMICA PERFECTA (que también escribí con Cucco Peña) como parte del disco ‘Obsesiones’ de la muy popular estrella mejicana Yuri.

Al llegar el 1993 con la feliz noticia de que Celia Cruz grabaría para el sello RMM, este proyecto se convirtió en prioridad para Cucco y para mí. Escribimos otra canción especialmente para ella y ya estábamos listos para enviársela, junto con PASAPORTE LATINOAMERICANO.

Nosotros no teníamos la dirección de la casa de Celia, ni algún contacto directo a ella, así que deberíamos enviar el demo a la oficina de RMM en Nueva York. Yo me imaginaba el proceso de selección de repertorio en un gran salón de RMM, y visualizaba una mesa con mil cassettes para escuchar, y entre ellos, como uno más: el nuestro. Horror. Yo quería encontrar una forma de que el nuestro sobresaliera y me rompía la cabeza pensando cómo lograrlo.

Entonces me entero de que Celia está en San Juan, porque esa noche se estrenaba la película ‘Mambo Kings’ en Puerto Rico, y dado que ella tenía un papel en dicho film, estaba aquí de promoción con el elenco. ¡Gracias, Papa Dios! …Pero ir al evento, en el cine, no me sonaba como una opción segura para entregarle el cassette, se podía perder o quizás ni siquiera pudiera llegar hasta ella.

Plan B: Esa tarde de verano del 1993 fui corriendo al estudio de Cucco y preparé el cassette. Después de un par de llamadas supe en cuál hotel se quedaban Celia y su esposo. Con el demo listo, me fui a la tienda González Padín y compré una azucarera de cristal grande y bonita. Arranqué para mi casa, la llené de azúcar morena, metí el cassette (envuelto en papel para que no se dañara), empaqueté la azucarera y preparé una postal donde dibujé un montoncito de azúcar y escribí algo así como: “Estimada Doña Celia: con mucho cariño y admiración, aquí le enviamos este tema para poner nuestro granito en su producción. Atentamente… Cucco Peña y Guadalupe García García” Se lo dejé en el hotel, y dormí con los dedos cruzados.

Al otro día, como a las 11:00 AM, llamo al hotel para verificar que el paquete había llegado a su destino. No tenía grandes esperanzas de que me fueran a comunicar con su cuarto pues no me conocían y, además, porque los artistas se protegen mucho y regularmente no admiten llamadas.

Para mi sorpresa, los Knight eran personas muy sencillas y accesibles, y mi llamada pasó a su habitación sin obstáculos. Contestó el esposo de Celia, Pedro, quien repetía en voz alta lo que yo decía y mi deseo de hablar con Celia -evidentemente para que ella escuchara y le hiciera señas de si aceptaba conversar o no-, y al decir mi nombre, yo escucho al otro lado del teléfono y con ese acento cubanazo tan suyo: “Ay, chico, si esa es la señora de las canciones en la azucarera. Déjame hablar con ella…”

Fue un detalle muy bonito que ella misma se pusiera al teléfono. Hablamos unos minutos. Era una dama muy amable y tan dulce como su ‘azúcar’. Le conté de qué trataba la canción y le gustó la idea porque se dirigía a todos los latinos en Estados Unidos. Me dijo que escucharía el tema apenas llegara a Miami, pero que en el proceso de selección se envolvían otras personas, así que no me garantizaba nada. Y me dijo que se llevaba la azucarera para su casa, de recuerdo porque le pareció un detalle simpático de parte nuestra.

Si la historia hubiera acabado allí, sólo por experimentar de primera mano la sencillez y simpatía de esta mujer tan especial, ya yo me sentiría super dichosa. Pero, además, Celia Cruz terminó grabando nuestra canción PASAPORTE LATINOAMERICANO, como parte de su producción del 1994 Azúcar Negra. (Tres años después, y ya directo a su casa, Cucco y yo le enviamos nuevas canciones nuestras para su producción Mi Vida Es Cantar / RMM 1998. Nos grabó SIENTO LA NOSTALGIA DE PALMERAS y HOMENAJE A LOLA FLORES, dos canciones que escribimos especialmente para ella y que reseñaré eventualmente.)

Posteriormente PASAPORTE LATINOAMERICANO fue seleccionada para formar parte de la banda sonora de la película ‘Nueba Yol’ estrenada en 1996.

Cuando escribí la letra de PASAPORTE LATINOAMERICANO nunca imaginé que, gracias a ella, conocería a la querida Guarachera del Mundo, la eterna Celia Cruz. Sin duda, uno de los recuerdos más felices de mi carrera como compositora.

A continuación verás la letra completa de PASAPORTE LATINOAMERICANO y sus créditos autorales y editoriales.

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PASAPORTE LATINOAMERICANO
(Letra: Guadalupe García García / Música: Angel –Cucco- Peña)

Salí en una noche negra, de mi amada tierra
una mano alante una mano atrás.
Salvo muchos sueños, no me traje nada más.

Y llegué a esta tierra sola, donde soy extraña.
Tierra del hamburguer y del hot dog.
Se habla diferente. No se siente igual el sol.

Las reglas del juego no conozco bien.
Posiblemente al principio a ti te pasó también.
No mires de dónde vengo, soy latina y nada más.
Compartiendo en tierra extraña una nacionalidad.

Pasaporte Latinoamericano…
Miles de caras y almas buscando paz y progreso.
Tenemos los mismos sueños ¿Ves cuánto nos parecemos?

Pasaporte latinoamericano…
Nicaragua y Puerto Rico. Mejicanos y cubanos
queriendo echar pa’delante y con esfuerzo y con trabajo.

Pasaporte Latinoamericano…
En la cumbia y el joropo. En la samba y la guaracha,
y en la salsa, oye mi hermano,
con el mismo idioma hablamos, sentimos, luchamos …
Como un solo pueblo latinoamericano.
Si no lo hacemos nosotros, entonces quién va a ayudarnos.

Pasaporte Latinoamericano…
Miles de caras y almas buscando paz y progreso.
Tenemos los mismos sueños ¿Ves cuánto nos parecemos?

Pasaporte Latinoamericano…
Nicaragua y Puerto Rico. Mejicanos y cubanos
queriendo echar pa’delante y con esfuerzo y con trabajo.

(SE REPITE EL CORO.)

CORO: Tu yo yo somos hermanos, tenemos Pasporte Latinoamericano.
CELIA: Que cómo, puedo mezclar ron con frijoles y tango…
¿Que si yo tengo permiso? Pasaporte Latinoamericano.
CORO: Tu yo yo somos hermanos, tenemos Pasaporte Latinoamericano.
CELIA: Ay hermano, por Dios no te rajes,
hay que remar todos juntos
pa’ demostrar que el latino quiere labrarse un futuro.

Moña

CORO: Tu yo yo somos hermanos, tenemos Pasaporte Latinoamericano.
CELIA: Cuando la Guantanamera se encuentra con los mariachis
CORO: …Tenemos Pasaporte Latinoamericano.
CELIA: Se suelta el Alma LLanera para volar por Miami.
CORO: Tenemos Pasaporte Latinoamericano.
CELIA: Quiero que mis hijos vayan progresando sin olvidar que…
CORO: Tenemos Pasaporte Latinoamericano

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(Editora original: c 1992 Private Pleasure Music, Inc. –ASCAP-)
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ASI NACIO LA LETRA

Año 1999.  Nueva York. El gran Sergio George planifica la 3ra producción de su grupo DLG (Dark Latin Grove). Me llama para ponerle letra a una melodía que él acaba de terminar para el grupo. Pero tiene un pedido particular: usar la palabra “carajo”. ¿Que si me interesa el reto? ¡Vamos allá!

Soy Guadalupe García García, y si quieres saber cómo escribí la letra para la canción A VECES ME PREGUNTO sigue leyendo aquí. Pero antes, escucha aquí la canción .

Si tú también escribes canciones, o quieres aprender más sobre este tema, creo que te gustará este artículo. Para obtener la letra de A VECES ME PREGUNTO con las anotaciones sobre las estrofas, la métrica de los versos y las rimas presiona aquí para bajar el PDF

La letra completa, con los datos editoriales, está al final de este artículo.

La primera canción que escribí con Sergio George fue DICEN QUE SOY en 1994, para la Princesa de la Salsa: La India. (Busca en el menú el artículo sobre DICEN QUE SOY.) La canción le dio título a su álbum y se ha convertido en la “carta de presentación” de esta cantante fuera de serie con proyección mundial. Después siguieron otras colaboraciones, escribiendo él la música y yo la letra. Sergio vive en Nueva York y yo en Puerto Rico, así que todo lo trabajamos mediante llamadas telefónicas, faxes y CDs.

UNA CANCION POR ENCARGO PARA DLG

En el 1995 Sergio creó el impactante sonido de DLG (Dark Latin Groove). La combinación de reggae, hip-hop merengue, bachata, rap y el particular concepto de salsa de Sergio crearon la plataforma para lanzar al éxito a este grupo, tan único que hasta el día de hoy sigue siendo un ícono.

Para esta nueva producción (la 3ra y última del DLG original), Sergio quería hacer algo muy específico con una melodía suya. Según recuerdo, nuestra conversación telefónica fue algo así:

–  “Oye, Lupe, quiero escribir para Huey Dumbar una canción que diga ‘carajo’. ¿Qué te parece?”
–  “Sergio, si está justificado, ¿por qué no?’’
–  “Tengo una melodía y una idea para la letra. Es un tipo que ya no sabe que más hacer para que la mujer que él quiere le haga caso. Y está ya enfogona’o…”
–  “Un tema de despecho… Bueno mándame el demo para ver qué me dice la música…”

Cuando escuché la melodía, más que rabia, la música me comunicaba frustración y dolor. Me dejé llevar por esta visión y terminada la letra, se la envié a Sergio. Como acordamos desde nuestra primera colaboración, si no le gustaba lo que yo había escrito, yo escribiría otra letra. ¿El resultado final? Como ven, a mi letra no la mandó al carajo.

ASI ESCRIBI LA LETRA
Muchas personas me preguntan qué surge primero, la música o la letra. En realidad, cada canción tiene su propio proceso.

Cuando el o la compositora son también letristas, puede surgir la melodía o la lírica primero, porque sienten comodidad trabajando en ambas áreas a la vez. Si no tienen esa flexibilidad creativa y sienten más solidez en una de las áreas, regularmente desarrollan primero la que dominan mejor.

En mi caso, yo siempre estoy buscando ideas y escribiendo letras. Por eso, la mayoría de las veces yo le envío a los compositores letras que ya tengo terminadas, según sea el proyecto. También puedo escribir de acuerdo con una idea que me pidan. En este caso, Sergio ya tenía la melodía y yo trabajé en base a ella.

Cuando se juntan un grupo de letristas y compositores a trabajar juntos en persona, la química y la naturaleza del proyecto dictan el proceso. Como ven, cada caso es único.

Volviendo a A VECES ME PREGUNTO, yo comencé por escuchar sin preconceptos la melodía (sin nombre aún) de Sergio. Me dejé llevar por el sentimiento y lo que me transmitió la melodía fue frustración y coraje frente a un estado intenso de incertidumbre.

Me imaginé a un hombre solo, desvelado e inquieto, que camina y fuma constantemente en su apartamento haciéndose mil preguntas sobre la mujer que ama. Su mente da vueltas y vueltas todo el tiempo en torno a estas dudas. Yo sentí la estructura de la melodía como si fuera un espiral con diferentes grados de intensidad o drama, y me transmitió que no debería haber una conclusión de la historia en la letra. El protagonista comienza y termina con las mismas preguntas dando vueltas en su mente.

En mi película mental yo no la veía a ella frente a él (aunque él le habla directamente a ella.) Ahora me doy cuenta que igualmente ella podía estar allí, escuchando los reproches de este hombre. (Pero, la presencia o ausencia de ella no altera el resultado de la historia, porque todo se queda en preguntas por parte de él.)
…Pienso mucho y duermo poco o casi nada
y te extraño tanto tanto que no sé
en mi mundo de preguntas sin respuestas
si soy solo un pasatiempo de tu piel.

Yo veo cada canción como un pequeño cuento. Tengo que inventarme y entender las motivaciones de el o la protagonista y sus circunstancias, de lo contrario no voy a poder comunicar una historia coherente y convincente. Y quien cante finalmente la canción recibirá solo una colección de palabras sin mucho sentido. Inventar una historia es un recurso usado por muchos compositores. Si quieres escribir canciones, te lo recomiendo también.

La segunda estrofa sigue la misma métrica de la primera y melódicamente nos hace sentir que la frustración va in crescendo y siguen las dudas del protagonista:
…A veces me pregunto si me amas
o soy tan sólo un juego para ti.
A veces me pregunto si te importo
o ya tú decidiste olvidarte de mí.

Sergio pasó directamente de las dos primeras estrofas al coro, y el sentimiento que percibí en esta sección era de rabia grande. Por eso el coro era el sitio perfecto para acomodar la palabra “carajo” de una manera que fuera natural dentro de la narrativa. Yo no quería usar la palabra en el título porque podía ser una complicación para que la canción lograra la difusión en radio, pero “carajo” sí debía estar en un espacio que comunicara con fuerza la frustración y coraje del enamorado:
A veces me pregunto: si me amas
por qué me hieres tanto tanto así.
A veces me pregunto si te amo
o yo mando al carajo… mi amor por ti
y te arranco de mí. Aaaaa…
Repetir esta conclusión le da fuerza a lo que piensa el protagonista y la lamentación refleja su dolor:
…Y te arranco de mí Aaaaa…

Sergio decidió volver en este punto a la misma estructura de las 2 primeras estrofas, pero en su arreglo calmó un poco el tono de frustración que comunicó antes. Después vuelve a escalar en la siguiente estrofa. Esto me pareció perfecto, porque en situaciones como la del protagonista son usuales estos sube y bajas entre el coraje y los momentos de intensidad menor de la frustración. Yo repetí la misma letra de una estrofa anterior para enfatizar que él se hace las mismas preguntas una y otra vez:
…A veces me pregunto si me amas
o soy tan solo un juego para ti.
A veces me pregunto si te importo
o ya tú decidiste olvidarte de mí.

En su 4ta estrofa Sergio sube la intensidad otra vez. En cuanto a la letra, yo decidí describir la fidelidad del protagonista con una metáfora que comunica que él sí está entrega’o y es fiel (lo cual lo hace sentirse bastante estúpido):
..A veces me pregunto de qué vale
guardar todos mis besos para ti.

Había cerrado esta estrofa con estos versos: “…A veces me pregunto si te importo pero eres un misterio para mí…” Después de terminada la letra me di cuenta que “misterio” no era una palabra suficientemente fuerte y la cambié por “enigma”.  Me pareció que “misterio” es algo que uno acepta como indescifrable y ya no le da más vueltas al asunto. Pero “enigma” me hacía pensar en algo obsesivo rayando en masoquismo: algo en lo que uno persiste aunque no convenga. Yo creo que esta palabra va mejor con la trama y con los personajes de la canción, y le da un toquecito especial a la historia. Por eso siempre reviso mis letras varias veces antes de “cerrarlas”, por si hay algún detalle que mejorar.
A veces me pregunto si te importo
pero eres un enigma para mí.

Por última vez se repite el coro, y volvemos a la misma pregunta:
A veces me pregunto: si me amas
por qué me hieres tanto tanto así.
A veces me pregunto si te amo
o yo mando al carajo… mi amor por ti.

(Nota: cuando Huey Dumbar canta la canción en sus presentaciones, ¡el gusto que se da el público cantando “o yo mando al carajo mi amor por ti” es pura catarsis!)

2000: SERGIO GEORGE PRODUCE EL ALBUM “GOTCHA” PARA DLG

Gracias a Sergio por invitarme a escribir la letra para esta melodía tuya tan brava y dramática. Gracias también a DLG por esta interpretación tan poderosa.

En lo personal, la voz y el estilo de Huey Dumbar los catalogo como magistrales. Disfruto de verdad de escuchar a Huey porque maneja su voz como una espada precisa, y su sentimiento y su pasión llegan directo al corazón en todas sus canciones, y en esta más.

Al impactante arreglo de Sergio, la dirección y la producción de todo este álbum y del originalísimo concepto que fue (y es) DLG solo se les puede catalogar de una forma: legendarios.

Gracias a todos ustedes, como fan de DLG.

La letra que escribí para A VECES ME PREGUNTO termina aquí pero no la grabación de DLG que, siguiendo el formato de la salsa, tiene su sección de coros (o pregones) y soneos que siguen elaborando el mensaje de la canción. Esta sección usualmente es compuesta por el cantante (si es sonero), y el arreglista o músicos. Lo cierto es que este segmento no es parte de la canción original. No está escrito por mí y por tanto prefiero no discutirlo aquí.

A continuación verás la letra completa de A VECES ME PREGUNTO y sus créditos autorales y editoriales.

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A VECES ME PREGUNTO
(Letra: Guadalupe García García / Música: Sergio George)
Grabada por DLG, en el álbum “Gotcha”, del 2000.

Pienso mucho y duermo poco o casi nada
y te extraño tanto tanto que no sé,
en mi mundo de preguntas sin respuestas
si soy sólo un pasatiempo de tu piel.

A veces me pregunto si me amas
o soy tan sólo un juego para ti.
A veces me pregunto si te importo
o ya tú decidiste olvidarte de mí.

CORO
A veces me pregunto si me amas
por qué me hieres tanto tanto así.
A veces me pregunto si te amo
o yo mando al carajo mi amor por ti
y te arranco de mí.
Y te arranco de mí.  Aaaaa

(PUENTE MUSICAL.)

A veces me pregunto si me amas
o soy tan sólo un juego para ti.
A veces me pregunto si te importo
o ya tú decidiste olvidarte de mí.

A veces me pregunto de qué vale
guardar todos mis besos para ti.
A veces me pregunto si te importo
pero eres un enigma para mí.

CORO
A veces me pregunto si me amas
por qué me hieres tanto tanto así.
A veces me pregunto si te amo
o yo mando al carajo mi amor por ti.

ASI NACIO LA LETRA
Bajo la influencia de la música de Bryan Ferry me surgió la idea para escribir la letra de la canción DESIERTO BLANCO. En mi mente, un video sofisticado tipo comercial de perfume francés aportó imágenes insinuantes. Así, la letra de DESIERTO BLANCO fue tomando forma.

Bienvenid@ a mi blog. Mi nombre es Guadalupe García García y soy letrista. Aquí te cuento cómo escribí la letra de la canción DESIERTO BLANCO. Pero, escúchala primero.

Si tú también escribes canciones creo que disfrutarás doblemente de este artículo. Para obtener la letra de DESIERTO BLANCO con las anotaciones sobre las estrofas, la métrica de los versos y las rimas, presiona aquí para bajar el PDF.

La letra completa, con los datos editoriales, está al final de este artículo.

Bueno, pues en el año 1988, yo trabajaba como redactora de textos en el departamento creativo de una agencia de publicidad en San Juan. Entonces descubrí a Bryan Ferry, ex cantante de Roxy Music y ya para entonces: solista. Sus canciones ‘More Than This’,  ‘Avalon’ y  ‘Slave To Love’ son clásicos de los años ’80.

Entre mi trabajo creando anuncios para TV (durante los años ’80s) y la gran influencia de MTV (inaugurado en 1981 y en pleno apogeo), pensar mis canciones como si fueran también videos musicales era algo natural. DESIERTO BLANCO siguió esta lógica creativa de mi mente.

Como en muchas ocasiones, cuando me llama la atención una melodía o un arreglo, ignoro totalmente la letra de la canción original y trabajo sobre la historia, el feeling o las imágenes que vienen a mi mente. En este caso yo lo que veía era un juego de formas y texturas, poético y sensual, donde dunas de arena blanca y el cuerpo de una mujer se transformaban uno en el otro. Imágenes elegantes e insinuantes, como las de un vídeo que posiblemente sería vetado en el MTV de finales de los ’80.

Todo sería en blanco y negro, más las tonalidades que produciría la luz sobre las formas curvas y fluidas. Una figura masculina aparecería oportunamente, posiblemente solo en detalles. Las figuras y el paisaje se entrelazarían como en coreografías, donde todo es insinuado e hipnótico. Una llamarada rompería en un momento el paisaje blanco y negro.
La canción va acabando suave, como un espejismo que se va esfumando en este DESIERTO BLANCO.

POR QUÉ ESTE TITULO

Muchas veces me han preguntado por qué no usé la frase ”hasta el amanecer” como título si es la que más se repite durante la canción. En este caso, DESIERTO BLANCO es el concepto protagonista de la canción. Es fuerte y gráfico. Tiene un toque de exotismo y puede provocar curiosidad en quien no conoce la canción. Además, no hay otras canciones con este nombre (que yo sepa), y eso facilita que el título sea recordado. Por otra parte, “hasta el amanecer” carece de personalidad. Podría ser cualquier cosa, menos el título de mi canción.

LA MUSICA DE ANGEL -CUCCO- PEÑA

Esta es una de las primeras canciones que escribí con Cucco. Nuestra amistad profesional venía de los muchos jingles publicitarios que él había escrito para los comerciales que producía la agencia en la que yo trabajaba. (En realidad, Cucco, además de ser un destacado director, arreglista, músico y compositor, era el creador de jingles más solicitado de Puerto Rico.) Nuestras mentes podían ver la canción como un híbrido entre video de MTV y comercial de Chanel o Calvin Klein, así que ‘vimos la misma película’.  El resultado fue perfecto.

1990: LUNNA GRABA “DESIERTO BLANCO”

Para ese tiempo, Cucco producía la 4ta grabación de su esposa, María Socorro García de La Noceda, conocida profesionalmente como Lunna. Aunque Lunna ya tenía una trayectoria destacada como cantante, el lanzamiento en 1987 de su primer disco la había convertido en una favorita en Puerto Rico y le había ganado una nominación al Grammy, entre otras distinciones. En realidad su poderosa voz es única.

Como persona, esta mujer alta y vistosa, esta artista fuera de serie, es una persona muy sencilla y de carácter afable. De fácil trato. Una buena persona, y una madre muy amorosa. Yo me sentí muy orgullosa con la posibilidad de que ella cantara DESIERTO BLANCO porque la admiro como artista, y como persona me cae muy bien.

Gracias, Lunna, por grabar este tema. Me siento muy feliz de poder escuchar tu voz, y dentro de tu repertorio encontrar esta canción.

Con estas notas de dirección, te invito a escuchar otra vez DESIERTO BLANCO. Naturalmente, nada te prohíbe crear tu propia película. Así que: luces, cámara, acción.
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DESIERTO BLANCO
(Let: Guadalupe García García / Mús: Angel –Cucco- Peña)
Grabada por Lunna, en el álbum “Ventanas”, del 1991.

Sobre el desierto
de mi blanca cama,
tu cuerpo y mi cuerpo
van buscando agua.

La temperatura
pasa de los cien.
Cuanto más me besas
más muero de sed.

Bésame. Bésame. Bésame… Hasta el amanecer.

Como tantas veces
sabremos llegar.
Y si voy con prisa
hazme regresar.

Echa a andar tus manos
por toda mi piel,
como arañas blancas
amarrándome.

Amame. Amame. Amame… Hasta el amanecer.

Tu sombra y mi sombra
proyectándose,
se alargan y abrazan.
Queman la pared.

Como un espejismo
sin definición
se derrite todo
a nuestro alrededor.

Y sobre el desierto
de mi blanca cama,
tu cuerpo y mi cuerpo
ahora tienen calma

Abrázame. Abrázame. Abrázame… Hasta el amanecer.
Hasta el amanecer. Hasta el amanecer. Mmmm Naaa
Hasta el amanecer. Hasta el amanecer.
Hasta el amanecer. Mmmm Naaa
Hasta el amanecer. Hasta el amanecer.
Hasta el amanecer. Mmmm Naaa

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ASI NACIO LA LETRA

Un día se me ocurrió este título: ESTA TRISTEZA SE SIENTE ASI.

Así… ¿cómo?  Describir esta tristeza era la razón de ser de la canción, y debía ser un tipo de tristeza sobrecogedora. Recordé entonces algo que había leído en alguna ocasión: resulta que desde que nacemos tenemos miedo al abandono y a sentirnos solos. Es algo visceral y rebasa el razonamiento. Y aunque con los años vamos madurando y nuestra voz adulta nos dice que sobrepasaremos este dolor del abandono de una pareja, a veces podemos volver a sentirnos como ese personaje vulnerable que fuimos alguna vez. Esa fue mi inspiración.

Bienvenid@ a mi blog. Mi nombre es Guadalupe García García y soy letrista. Aquí te cuento cómo escribí la letra de la canción ESTA TRISTEZA SE SIENTE ASI.  Pero, antes, te invito a escucharla aquí.

Si tú también escribes canciones, o estás en el proceso de aprender, creo que disfrutarás doblemente de este artículo. Para obtener la letra de ESTA TRISTEZA SE SIENTE ASI con las anotaciones sobre las estrofas, la métrica de los versos y las rimas, presiona aquí para bajar PDF

La letra completa, con los datos editoriales, está al final de este artículo.

ESTA TRISTEZA SE SIENTE ASI habla de un tipo de tristeza particular que el título no describe. Para saber qué hay detrás del “así” hay que escuchar la canción. Este título es, además, poco común (quizás único hasta ese momento), lo que ayuda a que los oyentes reconozcan la canción y puedan comprarla o bajarla. Igualmente, las sociedades que pagan regalías de ejecución pública pueden registrar el título sin confusión y pagar las correspondientes regalías por la canción sin problemas. (Sí, siempre recalco este punto porque, si escribes canciones es vital que no lo olvides.)

Las 2 primeras estrofas nacieron de estas imágenes: pensé en un niño solo y perdido en medio de una multitud de adultos. Su corta estatura no le permite ver las caras de las personas que lo rodean. El niño está en el medio de la nada. Se ha soltado de la mano de quien lo acompañaba, y esta persona no regresa. Ya no lo ama. Así lo plasmé en la primera estrofa:

Es… como volver a ser niño
sentirse perdido…
En mitad de la noche
yo grito tu nombre
y me dejas sin ti…
Esta tristeza se siente así.

La 2da estrofa tiene la misma métrica y sigue describiendo cómo es la indiferencia que lo hace sentir ser tan poca cosa. Bueno, menos que eso: …ser menos que nada…:

Es… como estar abandonado,
totalmente olvidado,
y ser menos que nada…
Tú decías que me amabas
y te burlaste de mí.
Tu indiferencia se siente así.

Hasta aquí, mientras yo estaba escribiendo la letra aún no tenía predeterminado si la canción finalmente sería para un o una cantante, pero la letra fue surgiendo fluidamente y cuando se me ocurrió el precoro, la canción dictó su personalidad y a mí me pareció muy bien que fuera un hombre el intérprete. A través del tiempo la cantidad de varones (de todas las edades) que me han comentado que se identificaron con la canción, me sorprendió porque mostraron un lado vulnerable que, en muchos casos, los hombres no muestran.

Que no llore,
se supone que no llore,
porque eso no es de hombres…
y no lo puedo evitar.

Siempre supe que el título de la canción sería la primera línea del coro, porque la frase ESTA TRISTEZA SE SIENTE ASI daba pie para describir con adjetivos contundentes lo que sentía el protagonista:

Esta tristeza se siente así:
terrible, inmensa…
Despiadada cual veneno.
Implacable y asesina
de todos mis sueños.
No lo puedo evitar…

Hice un segundo coro trunco, con una métrica caprichosa de solo 3 frases. Esto me permitió repetir el título y llegar a una conclusión con sabor a derrota:

Esta tristeza se siente así:
y es culpa mía
por quererte tanto a ti.

Me gusta mucho la vulnerabilidad que expresa el protagonista de la canción. Creo que en reconocer esta vulnerabilidad está su fuerza. Me gustó mucho escribir esta letra para este personaje, y su historia. Gracias a todos los fans de la salsa que me han dicho que les gusta esta canción. Y como me dijo uno de ellos: ‘se sufre, pero se goza.’

LA MUSICA: ANGEL -CUCCO- PENA, REPORTESE, POR FAVOR

Cuando terminé esta letra, escoger el compositor perfecto para comunicar musicalmente su sentimiento fue muy fácil: Cucco Peña, por supuesto. Después de escribir tantos tipos de canciones con Cucco, yo sabía que él se conectaría con el sentir automáticamente, y se volvería loco creando una melodía ‘criminal’. No me equivoqué.

De todas las canciones que he escrito con Cucco, ESTA TRISTEZA SE SIENTE ASI es una de mis favoritas. La melodía es una belleza, especialmente en el coro y su desarrollo. Comunica una desesperanza que es perfecta para el mood general del tema. Sencillamente me encanta lo que hiciste, Cucco.

Por otra parte, en las 2 primeras estrofas (A1 y A2) Cucco separó musicalmente la palabra “Es…” y la trató como un verso de por sí. Dejó sola esta palabra, como en suspenso, y así creó una especie de anzuelo que provoca curiosidad. “Es…” funciona como una introducción que establece que la información que viene a continuación es una descripción, en este caso de la tristeza. Es una decisión intuitiva de un compositor excelente y con mucho feeling.

Gracias siempre, mi querido amigo Cucco.

1996: JOHNNY RIVERA GRABA ESTA TRISTEZA SE SIENTE ASI 

Originalmente ESTA TRISTEZA SE SIENTE ASI nació como una balada clásica. Muy romántica. A nuestro amigo Johnny Rivera le encantó, y la grabó con todo su swing en tiempo de salsa. Este tipo de canción, con mucho sentimiento, Johnny la interpreta muy bien. Le dicen ‘El Noble de la Salsa’ y estas palabras lo describen a la perfección.

En su repertorio, canciones como “Se Parecía Tanto A Ti” y “Por Eso Ella Está Conmigo”, ambas del compositor Ricardo Vizuete, proyectan la sensibilidad de Johnny. Que ESTA TRISTEZA SE SIENTE ASI tenga también un lugar en su repertorio me da mucha satisfacción.

Además de ESTA TRISTEZA SE SIENTE ASI Johnny Rivera ha grabado otras 3 canciones de las mías:  SI NO SE ACABO TU AMOR, DOS AMIGOS COMO AYER a dúo con otro grande -Domingo Quiñones- y YO SIN TU AMOR, todas con música del maestro Humberto Ramírez.  

Muchas gracias por tu sabor y sentimiento, Johnny. Cuando quieras, repetimos.

A continuación verás la letra completa de ESTA TRISTEZA SE SIENTE ASI y sus créditos autorales y editoriales.

Siguiendo el formato de la salsa, encontramos en la grabación una sección de coros (o pregones) y soneos que siguen elaborando el mensaje de la canción. Esta sección usualmente es compuesta por el cantante (si es sonero), y el arreglista o músicos. Lo cierto es que este segmento no es parte de la canción original. No está escrito por mí y por tanto prefiero no discutirlo aquí.

ESTA TRISTEZA SE SIENTE ASI
(Letra:  Guadalupe García García / Música: Angel-Cucco-Peña)
Grabada por Johnny Rivera, en el álbum “Paisajes de la vida”, del 1996.   

Es… como volver a ser niño,
y sentirse perdido…
En mitad de la noche
yo grito tu nombre,
y me dejas sin ti…
Esta tristeza se siente así.

Es… como estar abandonado,
totalmente olvidado,
y ser menos que nada…
Tú decías que me amabas
y te burlaste de mí.
Tu indiferencia se siente así.

Que no llore,
se supone que no llore,
porque eso no es de hombres…
y no lo puedo evitar.

CORO:
Esta tristeza se siente así:
terrible, inmensa…
Despiadada cual veneno.
Implacable y asesina
de todos mis sueños.
No lo puedo evitar…

Esta tristeza se siente así:
y es culpa mía
por quererte tanto a tí.

(PUENTE MUSICAL)

Que no llore,
se supone que no llore,
porque eso no es de hombres…
y no lo puedo evitar.

(SE REPITE TODO EL CORO)

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(Editora original:  c 1995 Private Pleasure Music, Inc. –ASCAP-)
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